日前，国度主席习和美国总统特朗普在故宫文物病院体验了书画装裱工序中的主要环节——托画心。中美两国元首佳耦其时手中所持的是明代董其昌的《仿古山川册页》与清代画家余穉的《花鸟图册》。一时间，中国书画装裱引得公共关心。
俗话说：七分画，三分裱。书画装裱是中国书画艺术的一部门，也是中国画特殊的展现体例。由于中国画不经装裱是不克不及间接用以展现的。画作本身只是一个半成品，必需通过装裱才能把书画艺术完整展示出来。
中国第一部装裱专著《装潢志》中说：“装潢好坏，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书画之司命也。”现代名家傅抱石曾颁发《裱画难》一文说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术程度决定在画家而外，装裱是最主要的一关。”足见书画装裱在整个书画艺术中的主要性。
中国画以水墨为主，须利用渗水、晕化结果好的轻绵力料，宣纸和丝料就是千百年来中国翰墨不竭选择的成果。这些画材都很轻薄，难以间接展现，若不装裱，除褶皱不美外，还可能呈现虫蛀霉污，受潮结饼，导致完全毁坏。
装裱就是把创作好的字画通过加一或多层纸、绫绢等材料，进行加固、陪衬、美化，所用材料都颠末防霉、防蛀处置，目标是强化艺术品的文化属性和审美结果。装裱就是“提新扶旧”：对新作，起到平整、陪衬、美化的感化；对旧画，起到修补、更生的感化。但事物总有两面性，装裱也有风险。清代邹一桂《小山画谱》出格提示道：“装潢非翰墨家事，而俗手每废弛翰墨，不成不慎。”
中国书画装裱的根基式样有几类：手卷（一般指卷起来能够横向展开的较长的画）、册页（装订成册的小型画稿）、中堂（供古代堂屋吊挂利用的画）、横批（横长竖短的画幅）、条屏（上有天竿、下有轴头的竖挂的卷轴画或者装在镜框里的竖画，一般有二、四、六、八、十二条屏等）、镜心（又称镜片，用于装框小幅作品，是此刻人们最遍及的利用体例）、扇面（打开的折扇或圆扇面形的画）、春联（摆布两侧对应的竖条字画）等等。
中国书画的装裱最早能够从简册算起。简就是用竹、木加工成平面条状用于写字，册则是用绳子把简连缀成卷或者来回叠放成“册”。后来有了比竹木更为简便的丝帛，这种装裱方式就演变成了今天的手卷卷轴装和册页。
帛作为丝织品在中国至多有3500年以上的汗青。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》和1972年出土的长沙马王堆一号汉墓的帛画，上缘都有竹条，两头有丝线以便吊挂，已近乎后世中堂形式。
帛在中国古代大致风行了七八百年，直到纸张发现并普遍利用。到了南北朝期间，装裱身手才有了真正意义上的冲破。南朝的范晔是今天已知的最早的装裱专家。我们此刻看到的最陈旧书画作品是隋代展子虔的《游春图》。敦煌藏经洞中封存的经卷最早的也是隋唐时代的，其装裱体例多以托背卷轴体例。这些都证了然“装背欠安”使得更为陈旧的书画难以长时间保留。
史载，南朝梁武帝把珍藏到宫中书画从头拾掇装裱。这是有记录的最早的大规模皇家信画装裱。到了隋代，隋炀帝把皇家珍藏画作分为三个品级，用分歧的装裱来区分。至唐代，官府中已设立装裱匠专职官方装裱。
宋代是中国文人画的成熟期间，宋代的皇家画院也是中国汗青上艺术程度的高峰。书画装裱的成熟，推进了书画创作的繁荣。皇家不只设立了为艺术办事的特地机构“文思院”，还为装裱人员放置官职“提举官”。一些出名的文人艺术家苏轼、米芾、王诜等都本人脱手装裱。宋徽宗公布了汗青上第一个要求精严的装裱格局，史称“宣和裱”。稍后，还对装裱的操作手艺也做了划定，沿用至今的“蝴蝶装册页”和“横批”等装裱式样都是那时发现的。
南宋期间，书画分为代表皇家画院的院体画和代表文人士医生的文人画，书画装裱也响应有了“宫廷装”与“民间装”，两者的装裱样式、尺寸与用料均分歧。元代后期专设了宫廷机构办理装裱书画。南宋皇室南迁，使得南方苏、杭一代装裱兴起。《装潢志》记录：“装潢能事，普天之下，独逊吴中”，这就是以精工细作为特色的“苏裱”。到清代康乾年间，构成了颇具规模的北京琉璃厂古玩、字画街区，呈现了古朴严肃的“京裱”。“苏裱”“京裱”成为中国书画装裱南北两个次要门户。
现现代书画装裱有两位代表性人物。傅抱石在《裱画难》中推崇现代裱画大师南北“二刘”，“南”是刘定之，“北”是刘金涛。画家选择装裱师，现实就是选择本人作品创作的合作者。
刘金涛有两件闻名的事迹。一是1942年，为协助蒋兆和装裱九丈长的《流民图》，刘金涛借用了琉璃厂各家的门前场地，才得以完成。后来《流民图》被侵略者粉碎，中华人民共和国成立后，又是刘金涛修复重裱。蒋兆和在历经沧桑后，特地为刘金涛画像以感激留念。另一件事是，被徐悲鸿视之为“悲鸿生命”的《八十七仙人卷》历经战乱和偷盗，这幅传承千年的旷世佳构已是破败不胜，此中最较着的是女性的脸都成黑色了。刘金涛药到病除，竟然把这张古画从头装裱得面目一新。进入21世纪，徐悲鸿夫人廖静文拾掇出徐悲鸿上千幅素描，八旬高龄的刘金涛又担重担掌管装裱。廖静文感伤说：徐先生的画必需让刘金涛裱才安心。
中华人民共和国成立后，装裱的现代科技手段日渐丰硕，通俗群众对书画装裱的需求日益高涨。随中汉文化成长而来的书画装裱，已列入中国《国度级非物资文化遗产名录》，成为独具特色的中华保守文化手刺。
中国画作为世界上并世无双的民族画种，在中国有着普遍的群众根本。恰是由于有如斯深挚的民族艺术保守，书画装裱在现代也获得了新的成长。为了使中国画保守愈加深切人心，中国美协和中国美术学院、浙江省文联等合作，创立了中国美协杭州中国画双年展，近三届都是以中国画的装裱形式为主题，以强调中国文化的传承意义。该双年展艺术总监、中国美术学院院长许江暗示，之所以用中国画装裱形式来作为办展主题，就是为了“向保守接续糊口，让保守活在今天”，强调对中国画保守人文精力的理解和传承，这也是中国书画装裱体例的人文内涵地点。
日前，国度主席习和美国总统特朗普在故宫文物病院体验了书画装裱工序中的主要环节——托画心。中美两国元首佳耦其时手中所持的是明代董其昌的《仿古山川册页》与清代画家余穉的《花鸟图册》。一时间，中国书画装裱引得公共关心。
俗话说：七分画，三分裱。书画装裱是中国书画艺术的一部门，也是中国画特殊的展现体例。由于中国画不经装裱是不克不及间接用以展现的。画作本身只是一个半成品，必需通过装裱才能把书画艺术完整展示出来。
中国第一部装裱专著《装潢志》中说：“装潢好坏，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书画之司命也。”现代名家傅抱石曾颁发《裱画难》一文说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术程度决定在画家而外，装裱是最主要的一关。”足见书画装裱在整个书画艺术中的主要性。
中国画以水墨为主，须利用渗水、晕化结果好的轻绵力料，宣纸和丝料就是千百年来中国翰墨不竭选择的成果。这些画材都很轻薄，难以间接展现，若不装裱，除褶皱不美外，还可能呈现虫蛀霉污，受潮结饼，导致完全毁坏。
装裱就是把创作好的字画通过加一或多层纸、绫绢等材料，进行加固、陪衬、美化，所用材料都颠末防霉、防蛀处置，目标是强化艺术品的文化属性和审美结果。装裱就是“提新扶旧”：对新作，起到平整、陪衬、美化的感化；对旧画，起到修补、更生的感化。但事物总有两面性，装裱也有风险。清代邹一桂《小山画谱》出格提示道：“装潢非翰墨家事，而俗手每废弛翰墨，不成不慎。”
中国书画装裱的根基式样有几类：手卷（一般指卷起来能够横向展开的较长的画）、册页（装订成册的小型画稿）、中堂（供古代堂屋吊挂利用的画）、横批（横长竖短的画幅）、条屏（上有天竿、下有轴头的竖挂的卷轴画或者装在镜框里的竖画，一般有二、四、六、八、十二条屏等）、镜心（又称镜片，用于装框小幅作品，是此刻人们最遍及的利用体例）、扇面（打开的折扇或圆扇面形的画）、春联（摆布两侧对应的竖条字画）等等。
中国书画的装裱最早能够从简册算起。简就是用竹、木加工成平面条状用于写字，册则是用绳子把简连缀成卷或者来回叠放成“册”。后来有了比竹木更为简便的丝帛，这种装裱方式就演变成了今天的手卷卷轴装和册页。
帛作为丝织品在中国至多有3500年以上的汗青。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》和1972年出土的长沙马王堆一号汉墓的帛画，上缘都有竹条，两头有丝线以便吊挂，已近乎后世中堂形式。
帛在中国古代大致风行了七八百年，直到纸张发现并普遍利用。到了南北朝期间，装裱身手才有了真正意义上的冲破。南朝的范晔是今天已知的最早的装裱专家。我们此刻看到的最陈旧书画作品是隋代展子虔的《游春图》。敦煌藏经洞中封存的经卷最早的也是隋唐时代的，其装裱体例多以托背卷轴体例。这些都证了然“装背欠安”使得更为陈旧的书画难以长时间保留。
史载，南朝梁武帝把珍藏到宫中书画从头拾掇装裱。这是有记录的最早的大规模皇家信画装裱。到了隋代，隋炀帝把皇家珍藏画作分为三个品级，用分歧的装裱来区分。至唐代，官府中已设立装裱匠专职官方装裱。
宋代是中国文人画的成熟期间，宋代的皇家画院也是中国汗青上艺术程度的高峰。书画装裱的成熟，推进了书画创作的繁荣。皇家不只设立了为艺术办事的特地机构“文思院”，还为装裱人员放置官职“提举官”。一些出名的文人艺术家苏轼、米芾、书画装裱材料批发王诜等都本人脱手装裱。宋徽宗公布了汗青上第一个要求精严的装裱格局，史称“宣和裱”。稍后，还对装裱的操作手艺也做了划定，沿用至今的“蝴蝶装册页”和“横批”等装裱式样都是那时发现的。
南宋期间，书画分为代表皇家画院的院体画和代表文人士医生的文人画，书画装裱也响应有了“宫廷装”与“民间装”，两者的装裱样式、尺寸与用料均分歧。元代后期专设了宫廷机构办理装裱书画。南宋皇室南迁，使得南方苏、杭一代装裱兴起。《装潢志》记录：“装潢能事，普天之下，独逊吴中”，这就是以精工细作为特色的“苏裱”。到清代康乾年间，构成了颇具规模的北京琉璃厂古玩、字画街区，呈现了古朴严肃的“京裱”。“苏裱”“京裱”成为中国书画装裱南北两个次要门户。
现现代书画装裱有两位代表性人物。傅抱石在《裱画难》中推崇现代裱画大师南北“二刘”，“南”是刘定之，“北”是刘金涛。画家选择装裱师，现实就是选择本人作品创作的合作者。
刘金涛有两件闻名的事迹。一是1942年，为协助蒋兆和装裱九丈长的《流民图》，刘金涛借用了琉璃厂各家的门前场地，才得以完成。后来《流民图》被侵略者粉碎，中华人民共和国成立后，又是刘金涛修复重裱。蒋兆和在历经沧桑后，特地为刘金涛画像以感激留念。另一件事是，被徐悲鸿视之为“悲鸿生命”的《八十七仙人卷》历经战乱和偷盗，这幅传承千年的旷世佳构已是破败不胜，此中最较着的是女性的脸都成黑色了。刘金涛药到病除，竟然把这张古画从头装裱得面目一新。进入21世纪，徐悲鸿夫人廖静文拾掇出徐悲鸿上千幅素描，八旬高龄的刘金涛又担重担掌管装裱。廖静文感伤说：徐先生的画必需让刘金涛裱才安心。
中华人民共和国成立后，装裱的现代科技手段日渐丰硕，通俗群众对书画装裱的需求日益高涨。随中汉文化成长而来的书画装裱，已列入中国《国度级非物资文化遗产名录》，成为独具特色的中华保守文化手刺。
中国画作为世界上并世无双的民族画种，在中国有着普遍的群众根本。恰是由于有如斯深挚的民族艺术保守，书画装裱在现代也获得了新的成长。为了使中国画保守愈加深切人心，中国美协和中国美术学院、浙江省文联等合作，创立了中国美协杭州中国画双年展，近三届都是以中国画的装裱形式为主题，以强调中国文化的传承意义。该双年展艺术总监、中国美术学院院长许江暗示，之所以用中国画装裱形式来作为办展主题，就是为了“向保守接续糊口，让保守活在今天”，强调对中国画保守人文精力的理解和传承，这也是中国书画装裱体例的人文内涵地点。