这大概是会引出一片骂声的文字：由于似乎大有“冲击一大片”的嫌疑；这也许是令人很难堪的文字：由于大概一些人会从中读出本人的抽象；这大概是惹起哗然的文字：良多自认为不断的文雅遭到冲击和贬损，心理会大大失衡。
其实我本人也是这丑恶行列中的一员，之所以要立如许一个标题问题是由于在心里压的太久的工具要喷发。正像我们创作时的激情和灵感一样，不吐不快。当然中国历来有“家丑不别传”的习惯，但也有“说破无毒”一说。也许有人会说这是居心标新立异、哗众取宠，但真如斯，于我却没有需要，由于我获得的远比付出的要高的良多，更不想借用柏杨
真正的设法是把当下这行人常年锁在心灵衣柜角落里的“骷髅”搬出来在青天白日之下晒一晒，倘若真的无意间伤了谁的脸面和自尊，呛了谁的肺管，踩到谁的尾巴，虽然下大气力骂来，笔者接招就是。
不知能否有人统计过，时下“书画家”的群体事实多大？可否计较得切确？让我们先从春秋和群体布局上简要阐发一下吧。
从孩子说起，只需情愿涂鸦或家长出钱加入一个或几个培训班，再成心无意地加入几回展览，等闲地获奖（有时孩子都不须脱手，指点教师权作枪手即可）。抢回一个或一堆“金娃娃”回来！什么证书、集子、捷报、奖品纷纷到手，前提是交点费——拿点实其实在的家长血汗钱。
艺术院校出来的学子，不管学没有学到学问,大都天然过度为“书画家”，能加入几回展览或弄出点什么花腔来又被称为“学院派”、“实力派”、“支流派”等吓人的头衔和标记；业余快乐喜爱也可投师求艺，或加入个艺术类函大电大什么的，也是自学成才，按需弄个艺术类的“师”、“家”之类名号；农闲时节，农人勾勾抹抹地画些心里热爱的事和物，虽然没有太高的艺术含量（只要书画艺术的原始形态）便也发生了大量的“农人书画家”；春秋大、退休后加入这个班阿谁班或老年大学后又成了“老年书画群体的骨干”，别管写的若何、画得如何，把终身打拼剩下的一点可怜积储拿出来办画展、出作品，找几个名人吹嘘一通，摇身变成了这个“协”阿谁“协”的会员、理事及更多的头衔名目“轻松加高兴”。
只此一炒，全国人民中只需手里拿个笔都能够成为书画家了！可是且慢，这里边还没有包罗专业画家及静心把中国书画看成学问和国学进行苦苦追索的画人们呢！
书画家这词本身就不是什么专业职称和现实职务，含金量本来也不很高。说穿了，也即和蹬车者、扫街者名分没太大不同，正如小商贩被称为倒爷，蹬车者被称作板爷一样，叫得再响也毫不会真的就是爷。只不外书画艺术家沾点文化气味，显得雅一点，受用一点而已。
这不可胜数的书画家天然要出产出愈加不可胜数的“作品”，此中不乏“名作”、“巨作”，百米、千米长卷也不在话下。这“全民书画”的普及性是值得大大称道的，但毫不敢包管作风致和谐档次的上乘。也势必形成书画艺术品市场的紊乱和消费者的无所适从。出格是只需花几个钱便到处能够定出“画价”、“润格”等等的大量“作品”。
我们描述书画家群体的全体面孔是要申明作为职业画家和静心于真正做学问的书画艺术耕作者面对的困境，逼得他们不得不丑恶。
经济时代无情地把书画作为一种间接商品推向市场的时侯，艺术和艺术家还没有做好预备，出格是消费群体在不成熟、懵懂和盲目标环境下，假画假货、粗制滥造的工具不免混在此中。消费者在没有专业消息的环境下，只好从名头上去寻找本人的消费点，对大大都书画家的心理冲击也即不成避免了。心理的变形天然会影响到创作心态的变化，大致可归纳为：
急功近利、粗制滥造：只需有人买账，拍卖行也好、市场也罢，要什么就出产什么。常日里的威严、气概、脸面、名望都能够放到一边，大笔一挥，多量复成品潮涌般地从作坊里流淌出来，可谓“一钱障目，不见艺术”，除金钱外别无他念。一些所谓大师、名家、高手早已按奈不住，纷纷披挂上阵。国内国外，上通下联，办展出版，左冲右突如入无人之境，大有铺天盖地之势。更有甚者胡吹滥捧，只需有人出价，找几个“媒婆”、“掮客”拉关系、托道路，你吹我捧，煞有介事，“只教日月换新天”，只需上钱，说炒就炒，书刊杂志、电视收集，无孔不入，高擎“炒作出精品，宣传出大师”的招牌横冲直撞。理论上故弄玄虚，连连抛出“反保守”、“新认识”、“整合”、“建构”、“等于零”、“推翻”、“打垮”“没出路”等让人一头雾水、摸不着思维的所谓新词汇。书画作品上，“丑书”、七颠八倒的所谓“现代书法”和“千层墨”甚至肚皮长出一条腿来的“前卫派”等“现代文人画”。非论专业、业余，称大师呼泰斗，这王那霸，甚至鸡鸭鹅狗、狼虫豺狼、飞禽飞禽，不管是具有或传说中的动（植）物各有其主，家家称王。说来也怪，动物世界的所有霸主地位均由当今画家所拥有。几吊铜钱便把人直搞得晕头转向找不着北，可怜否？
中国文化博大精湛（将在另文中专论）不是顺嘴一说那么简单，更不是一些人认为的控制一招半式就算是懂得了中国书画精髓，要真正登入中国书画艺术的殿堂没有几十年的苦苦煎熬是绝对不可的，对其内涵和外延的文化领会不到也是不可的，书画艺术是民族大文化的载体，博大精湛的素质就是对中华民族大文化承载权利，没有大文化布景作为依托和底蕴是不成能创作出有分量作品的（中国书画家成熟较晚的缘由也即在此）。可悲的是时下洋洋自得的“艺术家大圈子”中的里手们健忘了这些，只想让本人早些出头露脸，早些把本人的作品“嫁出去”。让我们选出几个现象和嘴脸晒晒罢！
1、不学无术、投契专营：人生中最恐怖的是蒙昧，比蒙昧更恐怖的是明明蒙昧还要愣充出一副里手里手甚至名家大师的气派。虽然画出的工具不三不四，百嘛不是，人见人厌，本人却摇头晃脑，长发披肩，（以至扎个小辫在脑后），一把脏兮兮的胡须，穿上一件唐装或花里胡哨的服饰，（里面无货即便能出土到吴道子，李思训的衣服穿在身上也是枉然）四处耀武扬威，吆三喝四，一派唯我独尊，恨不得一口咬死几个同类的架势，一旦要拿出作品的时候，才现出南郭样的兴冲冲地躲在一旁。这些人在书画界窜来窜去，靠投契专营也能混日子……？
2、冒名顶替、沽名钓誉：明明程度不可却不愿花真功夫，下真气力苦磨苦练，反而灵机一动找名人托靠山，和谁见一面便自称是谁的门徒是哪家哪家的师承，死皮赖脸，拍照题词，回身即是名门之后的风采，所作所为不胜入目，不失杂种面孔，让明眼人欲哭无泪。（这岁首只需有钱，多几个出名有势的爹都算不了什么，况且花钱买几个师傅？！）到头来钱归钱、名归名、利归利各得其所，漂泊社会上的“名家门派”作品却乱了市场、污了保守艺术这块净土。
3、以假乱真、假货横流：既然名人书画能够换钱，能够换大代价，那就干脆批量出产、批发零售，在名店名行名斋纷纷表态登堂，都是名家名作，提款印章，一应俱全。听说有的名作上秤发卖，以斤两计较（与卖废纸何异？）。象人工种植的人参与天然人参不克不及同日而语一样，谁还会相信这堂而皇之的“国学”“瑰宝”的含金量？这些工具还会有多少价值？听说些雨后春笋般冒出的拍卖行招兵买马，组建地下假货作坊，要谁的有谁的，克隆也好套描也罢，翻拍装裱，赶印图录，粉墨登场，反恰是流水功课，作假做旧各负其责，一应俱全，要哪朝哪代哪位名家的作品只差立等可取了。可怜拍卖场上那些藏家和举牌者有的以至也是画托，买画人的心理承受能力需经多么考验？
正像全国没有完全不异的指纹一样，嘴脸也千差万别，这里不克不及逐个列举尊容，只需有心，就能发觉书画界的丑恶嘴脸的各式分歧，不异的是成心无意的都起到对保守艺术的粉碎和迫害感化，均在该打之列。
这是和嘴脸有着密不成分关系的话题，石涛晚年说过：“翰墨当随时代”，今天画坛的形势被他从背面倒霉而言中，社会上风行的丑恶现象在画坛里均能找到类似的对应项，并且不竭被频频摹仿和复制。
连点为线：自文敏董其昌提出南北宗之说以来，书画界的分宗立派、拉帮结伙现象便无方兴未艾之势，不管什么南北工具、张王赵李，家家称宗、个个数祖，并且不竭有浩繁的开宗立派的自称开山祖师，力争上游争名夺地，大有诸侯割据之势。大约是中国皇帝没有之后吧，这宗派方渐行渐远，直至解放后的若干年里便由文联组建各类协会。今天我们崇敬的当、现代大师大都是从这里走进走出的。中国书画界在这一期间呈现出了淡淡曙色。（倒霉的是文大中这些人都变成了牛鬼蛇神），同时也熬炼了一些人才，当今很红的书画界名人大略如是。
当下这协那协跟着社会形势的成长，书画艺坛的江湖上便不时呈现了刀光血影，烽火四起。有本色上仍属官办的自上而下的“国”字头的协会也有自觉揭竿而起的各色各样的数不清名目标这协那协，点点相连、犬牙交错，互相之间或捧或打、或倾或轧、逐鹿华夏、群雄争霸，虽然本色上谁也何如不了谁，但热闹不凡已非昨日。以地区为界，刮起来的工具南冬风、以书画气概为限的各家门户，加之三教九流纷纷登场，构成当下的混战场合排场。
号称正统的“国”字头协会天然具有极大的影响力和引诱力，横拉成片、纵列成线的关系收集，一手拿着国度给的“皇粮”一手伸向下边，念着“芝麻开门”的咒语、打着入会、展览、勾当等等灯号，只需你想参与就必需用钱这把钥匙打开把把锁。上行下效，下面“各协”便也纷纷效仿，一以贯之。不愁你不服、不怕你不丑恶，岂不知“有理无钱莫进来”的现象在书画界演绎得如斯活脱和惟妙惟肖。本来已挣扎于窘境中的书画作者不单要把劳动功效忍痛交出还要带上参展、评审等等名目繁多的附加费——“卖了孩子还要搭上尿不湿”！
只需祭起“中国ⅹ协”协办、作为入会的一项前提等大旗作钓饵就不愁下面人不上钩。展后再带动订购什么“百年典藏”、“世纪典范”、“绝无仅有”、“国度权势巨子”等等作品集，让你不由不动心、不由不把手伸向本来就羞怯的腰包和凝着汗水挂在墙上的作品，使这些作者经年累月搜刮枯肠，真是“衣带渐宽终不悔，为伊累的人枯槁”。无独有偶，鱼龙稠浊的一些“注册协会”也紧锣密鼓竞相效仿，薄刀快刃，削来刮去。只把作者们弄得苦不胜言，还得说是“周瑜打黄盖——愿打愿挨”。夜来风雨声，花落知几多，几多双筷子都一齐伸向艺术家的碗里，即便杀一头猪，本家可否剩条尾巴也未可知。
功夫一词本由技击转借过来。内功靠修为，外功看把式，时下画坛表里功夫虽然类型繁多，最为常见和具代表性的不过以下几种：
1、“纯”艺术：这是听起来最有吸引力和引诱力的提法，看似清高、高雅、专业、不随流俗。往往在画面表示上以荒诞、生冷、艰涩为特点，把国外找不到表示出路环境下的急躁和无聊工具翻捡出来，号称前卫。拿出一些以至连本人也说不清画的是什么、干的是什么、表示的是什么的工具，贴上艺术的标签推将出来。倘有几个黄头发、高鼻梁、蓝眼睛的外国人胡乱叫几声好，再拿出几枚外币的时候，更加感应洋洋自得，旁若无人——岂不知早已离开中国书画的游戏法则已与中国书画艺术毫无关系。笔者就曾碰见过几个“纯”的艺术家，问他们要表示什么，答曰：你不懂，这是前卫，是理念艺术、行为艺术等等中外不分的名堂。笔者也只好自叹陋劣，退在一旁。心里大白这本色上是既无艺术观念又无艺术技巧的卖鼎力丸式的杂耍。妈的！假如谁能薅着本人的头发分开地面，老子也便真的信“纯”艺术了，神七上天大要也用不着火箭作为推进器了。
路是人走出来的，敢于第一个吃螃蟹的人永久令人钦佩。同样，第一个吃蜘蛛的人也很有胆识，但他晓得蜘蛛没有养分和欠好吃的时候告诉人们不要把它当做甘旨好菜。精力食粮的品尝和摸索者照样应遭到尊重和钦佩。假如吃蜘蛛人明晓得蜘蛛欠好吃还强装笑脸硬往下咽，同时大喊甘旨甘旨的时候，人们的评价天然会逆转。这“纯”的艺术事实好吃欠好吃，人们的评价能否会逆转就不言自喻了。
这是一个大有人在的群体，本来就不想披肝胆、见情愫的在艺术道路上走多远，出于各种需要也在艺术门口进进出出，像大商场门口的小贩样的兜销一些零散杂碎，从中获利。个中甘苦也是自知，但总离不开小商贩的影子和游戏法则。
艺术的包涵性和可塑性给打发无聊光阴的人留有必然空间，与提笼遛鸟、玩牌下棋、招猫逗狗、路边跳舞者一样，舞文弄墨、自得其乐。这种心态本来不错，但不克不及够在他们的翰墨间托以汗青、文化传承、成长的期望重担（当然一经进入此道也有改变本来初志，决心为艺术舍生忘死者，则再当别论）。
是中国书画艺术的脊梁和但愿，他们或历尽艰辛、上下求索：或静心于挖掘拾掇，畅通领悟贯通；或沉思于古今名家名作，纵横博览；或放眼将来，勇开新路，励精图治；或悍然不顾苦苦耕作，投入毕生精神；早把名利恬澹到置之度外的程度，他们很累、很辛苦，愈加繁重。面临当今画坛往往顾不得争斤论两，只能仰天一声长叹。这种人无论处置任何行业都将遭到佩服和尊重！具有这种优良风致的艺术家惜其太少，哀其倒霉、敬其用专，有这些人在，中国书画艺术的将来就在、但愿就在、光明就在，迟早会显显露耀眼的光华！
大凡能搬到太阳底下去晒的工具，大多只能是概况，然而繁殖毒菌和最肮脏的处所是它的内部和后背，不把这些暴显露来，概况再若何光鲜也是枉然。我们把书画界幕后的几种现象也搬出来晒它一晒，品他一下事实是什么货品。
1、潜法则：什么是潜法则，用社会上能看到的和感受到的新版《差人与小偷》、《大官与大款》、《美女与权力》、《杀毒与黑客》等等概念大体相当。这法则恰如变戏法者手中的那块黑幕，暗地里的暗里动作决不让你晓得，一旦翻开概况的奇异还让你糊里糊涂地叫好。书画界更不破例。要出名吗？不难！只需“货到位”找哪位名家名人、旧事媒体、高官权贵都有人帮你把工作搞定，环节是看你出的价位若何。笔者拙文《拉杂说画之五——再说名头与高帽》既是例证（可惜的是图片几回三番地被封锁），那上面的众生相即是这潜法则的幕后直播。权要们不懂艺术没关系，找里手问一下或翻翻材料提高一点本人的审美认识和艺术涵养达到知好赖的程度不会太难，何苦表演让人啼笑皆非的那一幕？把“不入流”的书画作品当做国礼送出去，以至可悲到不管是好是坏，只需是古董书画，统同一捞收之，本想趁有势力之时弄点书画好货，往往反抓一手屎，让人啼笑皆非，其手臂之长、脸皮之厚、程度之低大可在吉尼斯记实后门一拼。
2、暗操作：既然是在幕后施行潜法则就必然是暗箱操作，混水摸鱼。当间接送钱已被法令定位犯罪行为之后，古董、书画幸运的被首选为“贡品”。前人、死人的送没了，就送此刻名人的罢。逢年过节、迎丧嫁娶、华诞诞辰，只需您喜好且有足够的势力总会有书画、古董等礼物进账，并且作品环境、拍卖记载、判定证书、书画家合影等一应俱全，让收受者心领神会，哪里是什么礼物？分明是“软黄金、”“软珠宝“，何乐而不为？有的“名家”为了取利，只需有人出钱采办，创作又很辛苦，不如找几件本人对劲的老画自家翻新重画几幅（这即是行内说的“水货”），不影响换银子即可，弄得判定师们看着绝对类似的几件作品忧愁，难舍真伪。这自拉自唱的手法虽然古已有之，但终究不是十分荣耀，出格是赶上目不识丁又假充大雅的“收礼者”不知此中奥妙，或转送或扔掉或收藏，难怪有人在垃圾桶、旧货摊、废纸堆常常淘得名作，缘由大略如斯。在升学、就业、进爵等等关系到人的一些主要勾当中，书画、古董成为骄子的现实情况大有人人效仿、家家争做之势。
3、晒展览：在评委们红光满面，略带笑容的后面也不乏暗里动作——入围、提名、参展、获奖，既没有量化的固定尺度就只好用“阿堵物“作为砝码了，真真的也就层见迭出了。近几届大展获奖作品看不懂、不睬解，与中国保守艺术渐去渐远，文化内涵愈来愈少相关，毫不单单是评委的程度不济。齐、徐等大师作品曾经过时，已故的大匠巨契作品也难登大雅，只好由“推陈出新”者们独领风流了。
4、表与里：能够理解为事物正反两个方面，也能够理解为概况与里面的关系。古云：“金玉其外，败絮此中”，大要也是这个意义罢！书画作品“虽是概况文章，确需心里风骨，”所以一件作品黑白的界定也便有了思绪。近来风行的“大制造”、“大塑造”、“主旋律”等等，话虽没错，成果大是大了，六、八尺，丈二、丈八也不在话下，百米千米不足为奇。究其质量，精少滥多，即便凑足百这图百那图，毫无生气，假大空瘪，三纸无驴，活活瘪三。话又有些多了，幕后的故事还多着呢，晒出来的也不外是冰山一角，目标是要申明表与里的前因后果。“能捉老鼠的就是好猫”，可能卖钱的就未必是好画，小心些罢！
汗青还要延续，中国几千年文化传承重担客观的落在这一代人的身上，并且必需传承下去，在以往的灿烂中，我们看到了前人奋搏的身影，而我们要当真思虑的是我们将给此刻和将来留下些什么？
这两个字本该当是两个分歧的概念，丑是指难看，陋本意是贫乏和贫穷，如斯能够断定丑恶一词与贫穷有极大关系，也便引出来两种环境。
1、因陋而丑：书画家本来是美术工作者，做的都是美的工作，从心里到概况，从物质到精力都在追求美、表示美，况且“爱美之心人皆有之”呢?但中国书画这工具，却恰恰不让人急功近利，一幅作品往往需要作者绞尽脑汁、搜空枯肠、熬得精疲力竭，以至骨髓油都要熬干。落墨成画之际，又往往不随心意，“九朽一罢”、“三矾九染”，前人恰恰总结出如许从构想到作画的疾苦履历，况且真的要用最精深的手艺表达更深刻的思惟内涵，仅这作为积淀的画外功夫，没有十几甚至几十年是拿捏不了的。（屈指算来，从古到今的大师泰斗们总共能留下来的珍品也只不外那么可怜的几幅。也正由此才更显显露精品和珍品的弥足宝贵）。靠的是如“老衲补纳”似的几十年的气沉丹田,苦苦修炼，也即常说的耐得住孤单。一旦控制技术，充分了超乎常人的思维，下笔之时反倒删繁就简，看似泛泛,不入村人之眼了。几十年之中大大都时运不济的书画家往往在经济上处于一种无作为形态，其“陋”也就不免了。“穷在闹市无人问，富在深山有近亲”的俗话应在书画家的身上！可是这些心里的充分和精力的富有，又是常人不成能体味到的,也便构成了卓尔不群和自命清高的“陋人”,也即是因陋而丑的具体由头，也便获得由古至今被叫做“穷画家”、“穷秀才”等雅号。
2、因丑而陋：这是一种可恶又可悲的现象，因陋而丑往往流于概况，而因心里的“丑”产出的精力上的“陋”便特别可憎。外行业中一部门少少数（靠实力而奋斗者不在此列）冠名大师大师们,不以静心用功为意，漂浮在艺术的概况，采纳或谋求使坏、或文人相倾、或冲击同类、抬高本人、恭维巴结、溜须拍马等各种手段爬上高位；或巧花名利，采用敲诈勒索、坑骗欺诈、在“画外功夫”上大赌血本,终究使本人捞得颇丰收入（命运好兴许还能弄个“颜如玉”，“黄金屋”什么的也未必），把外表服装得光鲜明丽，炫耀人前，而内在一无所有。或如羊质虎皮外美而内糠、或如“银样蜡枪头”中看不顶用、或把疮口饭桶自诩是“艳若桃花”，这种心里的丑恶才是真正的丑恶。
走笔至此，心头涌上太多的感伤、无法，悲哀和要说的话，思来想去仍是打住罢！糊口仍然要继续，戏也会依旧一幕幕演下去，一两声呼叫招呼在嘈杂中显得如斯微弱和藐小，於事未必有补！
博大精湛的中国文化传承到今天履历不算短，不管现状若何，承先启后的担子总要担起来，并且要咬着牙走下去。只需步子坚实、目光果断、立场坚定，改变丑恶的保存现状，为未来和后人留下一点平展，恰是我辈应取的立场！