在纽约，在伦敦，或是在巴黎的陌头，西方人见到中国面目面貌的第一反映老是：“Rich man”，如许的场景不只出此刻旅游景点，更出此刻艺博会、拍卖场上。
出格在艺术市场上，几多年前，世界还听不到中国的声音。直到2008年，全球迸发金融危机，而后的一两年是经济萧条的当口，西方艺术市场全面回落，艺术品采办力严峻不足。恰是那时，中国艺术品市场逆势上扬，全面迸发，中国艺术市场进入亿元时代，并起头在全球发声。
2008年的金融危机后，中国艺术市场的逆势上涨让低迷中的西方人集体傻眼。紧跟着，法国艺术资讯公司Artprice在2011年给出一个惊人的数字：2010年中国拍卖行创下8.3亿美元的发卖额。这几年连续而来的演讲虽然数字各不不异，但告诉我们的结论倒是不异的——全球艺术市场的东移、中国成为全球艺术品市场重镇。
放眼国内宏观经济的成长，这几年在积极的财务政策和稳健的货泉政策下国内经济企稳，本钱随行就市，中国艺术品曾经成为国际经济界的投资热点，另一方面，中国市场成为各大经济体竞相抢夺之地。
“最简单最直观的变化是，以前苏富比[微博]、佳士得的拍卖不讲中文，更不会讲广东话，此刻出场的中国人多了，就算是他们的西方拍卖师，也要报中文。”常年处于全球拍卖一线的书画珍藏家朱绍良告诉记者，“以前也没有中文德律风竞投，此刻都放置了中文竞投，还为中国人设置了最新的领取体例——银联卡。”
上个月刚从纽约回来的北京华辰拍卖董事长甘学军也有同感：“3月在佳士得拍卖场的时候，看到的都是中国人，买家良多是中国人，佳士得差不多设置装备摆设了整个东方部员工，满是中国人，还礼聘了姑且的中国人来办事，包罗翻译、礼节引领、贸易习惯等。”
亿元时代正在告诉全球：中国人有钱。观想艺术核心创始人、珍藏家徐政夫认为：“2008年中国的逆势上涨形成的最大影响，是本来在海外的中国艺术品纷纷被拿出来，由于有好的代价，过去大大都好的艺术品都在国外，此刻大师又情愿高代价买回来。”
简直，回看近几年的艺术市场，中国买家在全球拍场几次举牌，世界通过他们来认识中国艺术市场。而与此同时，中国买家出格钟情于中国艺术品，尤爱海外回流文物的特点被国际市场对准。
在纽约，“亚洲艺术周”几乎等于“中国艺术品周”，亚洲其他国度和地域的艺术品几乎是边缘展示，在最终的成交统计中根基能够忽略不计。
在巴黎，人们干脆将“亚洲艺术周”叫做“中国艺术周”，你根基上不需要说法语或英语，四周都是中国人。
在伦敦，最顶尖的艺术品买家查尔斯·萨奇从2011年起头在他的新画廊里展出中国艺术作品，他还为本人的网上画廊配了中文网页。在伦敦和中国香港，良多连锁店的剧院画廊在几年前底子不卖中国绘画，而此刻也在四周找专家，汇集中国作品。世界上两个最大的拍卖行苏富比和佳士得公司都在各自次要的拍卖会上添加了中国艺术品的份额。
无论是在伦敦、纽约，仍是在阿姆斯特丹，中国艺术品都是本地国际拍卖会上最受关心的一部门。
“西方人关怀两样工具，一是过去运营东方艺术品的这些人，他们但愿把他们手上的东方艺术品卖到中国来，由于中国人此刻有钱；另一个是他们要把西方艺术品推介到中国来，理所当然的是，中国艺术品在西方并不是支流。”甘学军阐发到。
2013年11月，大连万达[微博]集团在纽约佳士得夜场以1.72亿元人民币(6.2085, 0.0030, 0.05%)拿下毕加索名作《两个小孩》；2014年11月，华谊董事长王中军在纽约苏富比上举下凡高静物《雏菊与罂粟花》，斥资3.77亿元。
这是比中国艺术品卖出亿元高价更能挑动西方人神经的工作——中国人不单有钱，还情愿花钱买西方支流艺术品！
无论王健林仍是王中军，虽然看上去买西方艺术品只是个体现象，但这对西方艺术市场发生的影响是目标性的，这以至为全球艺术市场款式带来改变。
我们能够看到，在近两年的中国艺博会和拍卖会上，西方画廊或拍卖行哪怕冲破中国海关的重重障碍和高额的税务，也要带着他们的艺术品挤进中国。前不久，佳士得将一张估价8.7亿元人民币的毕加索名作《阿尔及尔女人(O版)》带到香港地域展出，虽然带不进内地，作品也终将在纽约佳士得上拍，但在香港地域展出的目标无不针对内地买家。
“买西方艺术品，这种现象未来必定会添加，”徐政夫阐发道，“拍卖公司此刻曾经收不到货，迫于找不到好的中国古董的压力，加上欧洲和美国经济放缓，他们抛出的时间，是中国买家接办的时候。”
“西方人最期盼的并不是中国艺术品价位的提拔，而是西方的艺术品也能被中国人接管，这也是西方人最焦炙的处所。眼下这么大一个市场，怎能没有西方艺术品的安身之地？”甘学军告诉记者，“内地海关障碍出格大，但他们哪怕肩扛手提也要参与中国市场的开辟，哪怕是先到中国香港，再慢慢打进来，动力和决心越来越大。”
2014年，巴塞尔艺博会称，其具有者MCH集团曾经完成了对巴塞尔香港残剩的40%股份的收购。而在2011年，巴塞尔艺博会曾经从亚洲艺术展手中收购了巴塞尔香港60%的股份，并将其从ART HK改名为巴塞尔香港。时隔三年，这一收购的完成恰如其分地表现了他们对中国市场的准确判断。
但过多的本钱和海外力量的进入，也让徐政夫起头担忧：“太多的画廊和博览会进来，代办署理中国的艺术家和艺术品，有一种兵临城下的感受，大量的资金涌入，最优良的几十个艺术家全被国外画廊代办署理，我们未来的话语权在哪里？”
从中国买家去国际市场买回中国艺术品，到中国人起头高调采办西方支流艺术品，再到中国艺术品经纪人加入巴塞尔、威尼斯、亚洲艺术周等勾当，这些群体都在一步步给国际市场次序和款式带来新的变化。
中国买家(或者中国买家口袋里的钱)成为2008年当前中国对世界艺术市场影响最大的元素。国际市场仿佛一夜之间为中国买家开通VIP，西方不再像过去那样对待中国买家，中国买家的地位曾经发生了庞大的变化。
但在全球市场为中国买家点头哈腰的背后，仍然默默地送出两个字：“土豪”。朱绍良不免感伤：“中国买家感觉很骄傲，其实不是，要想清晰的是，他们只是想赚你的钱，中国人对竞买文化不领会，却又最喜好竞买，呈现嗓门大、大一口、举出不放等现象，虽然你很有钱，也买了良多工具，可是人家从骨子里仍是瞧不起你，这是必定的，我们要提高本人的本质，也不要被人忽悠，本人还要对艺术品领会，要否则人仍是送你两字：土豪。”
“土豪”并非新颖事，只是中国珍藏圈也疑惑，英国人发家称之为绅士，美国人发家称之为托拉斯，日本人发家称之为财阀，唯独中国人发家后被叫做土豪。
“这是多大的蔑视，”甘学军暗示认同，“中国人在拍卖市场上哄抬价钱，对艺术品的炒作立场，大概是国际同业不敢苟同的。我在日本看一场拍卖，除了拍卖师都是中国人，我问日本同业，日本的拍卖会为什么没有日本人加入，他们说那是你们中国人的游戏。”
“中国人的游戏”，他们不睬解也不承认，却当成掏中国买家口袋里钱的砝码，同样被国际市场拿捏住的，还有中国人狭隘的民族主义所形成的不睬智。见人下菜碟的“潜法则”曾经是公开的奥秘。“日本的藏家和里手，看到中国买家去了，城市开一个毫无事理的天价，对我们专业人士来说，感觉毫无事理也不礼貌，但对于一些中国人来说，他们感觉一切皆有可能。”甘学军告诉记者。
“见人下菜碟当然有，中国买家的心态最适合拍卖这个游戏。其其实国外，一级市场的买卖量是二级市场的数倍，别的，画廊的保真程度比拍卖行严酷得多，中国人必然要学会去画廊买廉价工具，不要总感觉去拍卖行买工具很威风。”朱绍良更是一语中的。
与此同时，另一个群体也在对西方发生悄悄影响，那就是中国艺术家。由于市场的衬托，中国艺术家曾经成为国际艺术界和艺术市场出格关心的群体，中国艺术家的创作动向是国际市场和珍藏界察看和研究的重点之一。
在大英博物馆、大城市博物馆，以及波士顿博物馆，显著的处所都能等闲看到中国艺术家的作品。大城市博物馆中国部门过去展出的中国出土文物等，早被中国现代艺术取代，徐冰、谷文达等中国艺术家成为西方目标性博物馆的阶下囚。
无可厚非的是，除了中国艺术家本身作品的主要性外，市场的鞭策天然牵引着学术的研究和关心，凡是在国际上对艺术市场有比力权势巨子涉猎的，不关心中国艺术仿佛说不外去，这也表现了中国对世界艺术款式的影响，而牵引这个影响的焦点动力就是市场。
被认为最具分析才调的现代艺坛中坚力量，艺术家王迈认为这几年最为直观的变化是：“不太用看强势文化所属国度的神色了，中国在现代性的建立中要成立本人的文化逻辑，从美术馆的公共化影响力和珍藏系统，再到民间画廊及相关文化本钱，以及艺术家的创作跨度都要成立本人的观念和逻辑，大国分析实力恰是话语权的保障吧。”