各朝古董瓷器鉴定这些你知道吗

明朝是中国陶瓷史上一个主要成长阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的成长，明朝糊口陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地跨越了以前历代，展现了陶瓷业大成长的场合排场。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器出产的支流。明代瓷器判定，能够从五个方面动手进行。

明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以纯洁细润着称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅分歧的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如驰名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属天然氧化构成的黑褐色星点或火石红色。明代晚期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为较着。器足外形有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗拙，容易辨认。

明代瓷器的造型，是辨别真伪的主要根据。这是由于各类器型多能切当表示本时代的糊口习惯、审美尺度、风尚面孔和手艺成绩。若能熟练并长于识别其外形和神志，就控制了一种比力靠得住的判定方式。明代造型总的特点是丰满，浑朴，古朴，器型线条温和，圆润，给人以朴实，严肃之感。

永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的次要特点是：在控制各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应偏重对器型的古拙、敦朴、粗笨、秀美、小巧、富丽等分歧气概进行研究，详加阐发对比，摸清其演变纪律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德期间造型品种较着增加，而且制造精细，独出机杼，有些是空前绝后之作，若不具备很高的手艺程度，难以仿制成功。至于成化期间，宫庭爱好起首选用纤巧，精美的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大大都大的器型推向民间市场。但大多都超卓地代表了其时轻巧秀致的气概，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德期间虽器型品种不多，但却肃静严厉秀逸。嘉靖、万历当前，器型渐趋复杂，又有很多立异之作，气概上厚重古拙与轻巧富丽兼而有之，只是比起永宣期间的作品不免粗拙。

明代瓷器的造型除承继前朝的（出格是日用器）之外，发生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化期间则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去察看：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以致器里。若能经常丈量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于判定工作更为有益。

明初洪武期间的青花瓷色泽暗黑，此次要是元末明初和平屡次，苏青料进口中缀，利用国产青料形成的。明代青花瓷器，在元代根本上，又不竭立异，无论从数量和质量上都有很大提高，成为其时瓷业出产的支流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个期间，晚期以永乐、宣德为代表，利用进口苏青料，色浓厚、灿艳、鲜艳；中期以成化为代表，利用国产平等青料，色泽谈雅寂静，晚期以嘉靖、万历为代表，利用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了成长，呈现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相连系的瓷器。

明代瓷器纹饰粉饰次要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方式。从绘画气概上看，无论人物、花鸟、飞禽飞禽都极为活泼豪宕、富于画意，线条舒展流利；加之釉色纯朴浑朴、丰硕多彩，就更添加了画面的美感。

官窑瓷器的纹饰比力工整、详尽，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自在奔放，活泼地表示了对现实夸姣糊口的希望。画面题材很丰硕，人物、花鸟、飞禽飞禽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容特别是在官窑器物上，反映了其时封建统治者的思惟认识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比力高耸，小孩儿头比力肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代晚期龙鳞画得比力精细，晚期有的龙鳞画得轻率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮无力。画龙比力窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的陈列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在判定时应留意察看。明代瓷器上有以文字作为纹饰粉饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花草，后来呈现人物、飞禽飞禽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比力工整详尽，民窑比力粗放、活泼。

明代瓷器款识一般以书写为主，少少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识纪律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当主要。体味各代款识的分歧气概，起首能够从研究笔法入手，然后将真假实物款识，彼此比照，连系实物，频频审度其字体的布局、陈列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、纯洁坚致，器形朴拙。2、釉面以亮光不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使浅色青花恍惚不清，并连结明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，此中的翠青色与康熙青花类似，不施青花的五彩器渐多。4、图案纹饰，内容新鲜。风行的纹饰有，洞石花草、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已风行明末呈现的宽圈足的双圈底足。6、款识，分官窑款与干支编年款，有楷书、隶书和篆书。

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它期间细长，圆器以墩式为主。2、胎坚质细，严密似玉，修胎规整，遍及有厚重感。3、釉面滑腻细腻，胎釉连系慎密，釉面有晚期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期当前至雍正期间又变化为硬亮青釉4、青花利用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深厚，紧贴胎骨的特点。5、五彩与其它彩器，晚期色彩浓厚、艳丽，中期渐淡，晚期色调温和。6、晚期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感受。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色构成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花构成。以釉上的兰彩，取代釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑构成。康熙时五彩有的添加了金彩，使画面都丽堂皇。8、这时三彩器较为流行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、皋比三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩构成，它是康熙期间一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，光彩夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。9、康熙后期，呈现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐期间呈现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出头具名貌，甚为耐久，佳丽两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为活泼，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感受。11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、结构、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为汗青典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山川、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花草、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比力典型。还有这时的笔筒特点是上下两部门粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

1、雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，玲珑小巧，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器凸起的特点。4、窑变红釉，由这时起头呈现，是由红和兰两种颜色交错一路，兰色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时起头的，是由高梁红和松石绿两种颜色交织在一路。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色条理不如康熙时多，一般的只要2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩温和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都较着缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调浓艳，立体感强。在施彩的纹饰四周，侧视往往可见白釉地陪衬处有一圈五颜六色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画气概，人物面貌秀气，花草特别细腻娇媚。9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色仍是斑纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得很是温和浓艳。10、由雍正起头法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制造工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有光鲜明显区别：康熙时，一般都是带彩地的较老实的图案画。11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案出格工整新颖。写生画中的花草、禽兽很是活泼，表示的阴阳面也很较着与其时的纸绢画风不异。12、绘画纹饰有缠枝花草、折枝花草、过枝花草、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山川、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花两边框，个体也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的漂亮，但仍比嘉、道期间的隽秀，小件器物尤为精美。前期器型和雍正时一样恰如其分，后期则显板滞。此后各朝的造型气概，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为顺次递减，日就衰败。2、前期胎体细润，后期渐趋粗拙。3、青花呈色虽有多种表示，但以不变的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时分歧，其颜色由松石绿和深兰色构成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器长进行绘画，用来仿照古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆期间瓷器彩色的发现。7、乾隆瓷器中，有风行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。9、由乾隆起头呈现了彩地轧道，这种轧道，是用东西划出来的，像轧出来的一样，因此称为轧道。10、呈现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面，常有似涟满的平均小皱纹。12、制造工艺程度极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所稀有。13、图案纹饰，时代特征明显，绘画工细、条理清晰，画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款，大都是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。

1、嘉、道期间资器的胎骨与乾隆期间比拟变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的纯洁程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。2、瓷器釉量变粗，釉面上遍及呈现了“细桔皮釉”及轻细的“海浪釉”。臼釉的颜色仍是白中闪青色，但纯洁程度不如乾隆期间，后来逐步变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方式是，先在青花下面胎骨上，按斑纹图案的大致外形施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花斑纹图案，最初施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩明显，美妙风雅，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙期间，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道期间才比力流行。4、斑纹粉饰仍以绘画为主，但保留了乾隆期间的遗风。绘画平整、详尽，所绘纹饰不如乾隆时活泼活跃，成为比力古板的图案式，适意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六小我物抽象，端倪如生，工整殊绝。

5、绘画题材次要有：云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花草、四时花（壮丹、荷花、菊花、梅花）三果、勾连、山川、人物（八仙、仕女、河汉配、婴戏图）、风光（庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字粉饰。6、喜字常常是与青花淡描粉饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最后是从乾隆时起头呈现的，到嘉道期间才逐步多起来。7、在嘉、道期间，凸雕的铁斑纹饰起头多了，虽然在乾隆时已呈现，但数很少。这种铁斑纹饰，一般都粉饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳环等，在乾隆时比力时兴的多种形式的瓷器斑纹粉饰方式，到嘉、道时，愈加遍及使用。

9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增加。属于瓶、尊等大型立体器物比力少了。此时呈现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光时起头呈现了作为陪嫁用的五件一套的器物、（即一件瓶、两件将军罐、两件花觚）俗称“五大件”。11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，大都无款，书写年款的只是少少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛里手藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，大都为青花、红彩楷书款。④嘉、道期间还流行仿制成化期间的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”（即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，根基上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道期间。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也响应变厚了。2、由咸丰时起头，瓷釉逐步变粗，瓷釉与胎骨连系不敷慎密，因此呈现的“海浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道期间更为严峻。3、在瓷器的釉面上，以至经常还呈现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时纯洁，而逐步变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的以至根基上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还呈现了另一种由红与黑两种颜色构成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是：雍恰是兰色多于红色：乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰当前是根基上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色构成的。

5、青花的颜色，只要1一2个条理，在同治末期环呈现了一种兰紫色的青花。同治当前堆粉青花比力少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。6、由咸丰到宣统这一期间，粉彩发生了光鲜明显变化。粉彩的料质由精细变为粗拙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比力多，彩粉比力稠密，并且在精细粉彩器物上，往往还描画金彩，所以此时粉彩表示得十分艳丽：②光绪、宣统时，粉彩含粉量削减，粉料很是淡浅。7、软彩，是同治晚期呈现的。到光绪、宣统时比力流行。软彩器物，只要民窑有，宫窑软彩尚未见到。8、水彩，是光绪末期呈现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所利用的一种色彩。9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋轻率，缺乏章法，表示得极不抽象，也不精彩。绘画人物，比力机器无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活跃之感。

10、官窑文饰绝大大都是工笔画和老实的图案画；民窑大都是适意画。同治晚期和光绪期间流行软彩适意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等驰名画家，但画的很不像。11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子及第、状元及弟、顿时封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有：人物、山川、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪期间都极为流行。此种青花双喜字特点，在几个期间的表示手法有些分歧。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比力工整，笔道也较细②同治期间，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪期间，双喜字书写的极不工整，不单笔道较宽，同时字体也变得恍惚了。14、这期间的耳环次要有：狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。16、咸丰、同治期间，哥瓷器物上，出格流行铁花粉饰，光绪时较少。

17、光绪、同治期间，小鸡、小博古的斑纹粉饰较为流行。18、金字的喜字和双喜字，在同治时比力流行。19、光绪、宣统期间，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比力遍及。20、由咸丰起头直到宣统，除小部门瓷器制造较精细外，而大大都器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样详尽。这期间的器物造型和以前也有所分歧。属于瓶、尊等各品种型的陈列削减，而大都器物都是日常糊口适用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统期间，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比力流行。胆瓶不只有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

21、光绪中期当前起头流行仿制康熙、雍正、乾隆期间的各类造型的器物，包罗青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与线、威丰时，官窑、民窑的器物大大都的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸康年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大大都无款。同治、光绪、宣统官窑年款，大大都不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在丰年款的器物中，除楷书体外，还呈现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很犯警则的篆书款，有阳文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、出色与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整秀气，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没丰年款。

我国瓷器从商周时代起头已有三四千年的汗青，各个朝代都有分歧的时代特色。因而，要想识别真正的古瓷器，领会各朝瓷器在汗青成长中的演变过程，领会各朝瓷器出产的分歧时代特点，必不成少。

要确定一件瓷器的真伪，必需从以下四大体素进行考虑，别离包罗一看胎质；二看施釉；三看彩料；四看有没有真正的老旧之气。

起首说的是胎质，每个朝代都是纷歧样的。瓷器草创期间，器物的胎质形成比力粗疏。如唐三彩的胎质是半瓷半陶的，比力粗松；再如宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比力粗松的，这是因为其时工人在制造拉坯工艺时做得快速利落，所以留下的修刀旋痕很是较着，很粗拙。对此，通过控制各类陶瓷的胎质，能够快速分辨陶瓷真假，好比你见到的“唐三彩”胎质制造很是精细坚致，那这个工具必定就是不合错误的。

其次看施釉。瓷器的施釉是跟着时代的成长在不竭地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘出力不强，因而，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。而唐代的釉色是流淌状，色与色之间由于流淌而发生的交融，此外唐瓷一般在放大镜下均可看到藐小的开片，但这种开片不太较着，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品；南宋当前，改施石灰碱釉。如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋养，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。上述这些都是通过察看釉面所供给的鉴识根据。

第三是看彩料。分歧的时代，所用的彩料都是分歧的。一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因而，凡见用化工料的，就能够在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个期间也都是纷歧样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。

第四是要看器物中真正的老气。传世品上应有利用和存放的踪迹，应有因岁月而留下的踪迹；出土器上应有土头土脑侵入的踪迹。这些踪迹，表此刻器物上，一个就是由于空气的氧化和持久存放在空间而构成的包浆，俗称“水头”。而新器的青花上是没有水头的。老的传世品必然会有一些利用过的踪迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。这种踪迹没有法则，是在岁月的消逝中天然留下的，和现代新品用人工做出利用痕分歧，人工做的有纪律性，比力生硬，细心察看，能够区别。别的，涂锌件因气泡大量分裂，形成釉面呈现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。总之，凡是老的工具，必定有真正的老气留存；凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。

哥窑是汉族保守制瓷工艺中的稀世珍品，然而迄今未找到切当窑址。哥窑瓷器很是宝贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。那么哥窑瓷器判定真假方式有哪些呢？

哥窑器必需具有家喻户晓的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的异乎寻常的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不必然显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它该当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不成兼得。瓷胎满釉器有“紫品” 而无铁足。铁足该当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是报酬施加的一种黑色釉，其真伪值得思疑，与《七修类稿续编》中记录的“其足皆铁色”相悖。

哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡纷歧，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变感化，釉色多显两种或两种以上的色泽，非报酬客观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少斑纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不但洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方式为缠足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可较着见到所垫圆饼烧造的踪迹。

哥窑的底足也颇为出格，其圈足底边狭小平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。

就是哥窑最次要、最奇奥、最令人称道、又最被人轻忽的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界前辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的判定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，能够看成划分时代的一条线索。”明显，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡精密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比力笼统，现实上真正哥窑的釉内气泡不只仅只是“攒珠”，还闪现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。