唐宋元明清”精品古玉欣赏一饱眼福！

玉乃，石之美者。谦谦君子，温润如玉。美玉获得我们东方人的万般垂爱，往往用玉来比方人的德性。儒家也讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。在中国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的汗青了，它记实了人类糊口，社会的变化。

说到汗青上的繁荣期间，良多人第一想到的就是盛唐。在唐朝，丝绸之路的通顺无阻，使得和田玉料络绎不绝运到华夏，玉器的制造获得了很大的成长，继秦汉之后呈现新的高峰。

跟着唐朝社会风气的开放，对外商业比力屡次，外国青鸟使、僧侣、工匠集聚于长安，因而，唐朝玉器的世俗题材大大添加，好比：双喜牡丹、飞天侍女等等，都有浓郁的世俗味。

阿谁期间，贵族阶级都随身佩玉，富丽耀眼，多以人物、动物、花草等作为审美对象和雕镂的图饰，彰显本人的气质和风采。

唐朝玉器中，汉代的古拙遗风在唐朝已不复具有，趋势兴旺、丰满。在纹饰上，有卷云纹、卷草纹等，动物纹有龙、凤、牛等，动物纹有石榴、莲花等；在品种方面，更具适用性的玉器增加：长杯、牛头杯、碗等；在雕镂身手上，吸收其时的雕塑和绘画手法，使用保守的雕镂身手，大量利用阴刻细线。

宋代开国之初，励精图治，政治开明，军事强盛，社会不变，国力起头恢复，经济逐步苏醒，制玉业跟着经济的成长敏捷兴起，比唐代有更大成长。民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生。

出格是宋徽宗赵佶的嗜成全瘾，这些都间接或间接地推进了宋代玉器的空前成长。宋代玉器受其时的绘画艺术影响甚深，清爽高雅、古玉形神兼备，极具文情面趣，毫无粗制滥造。

严酷意义上的仿古玉，也是从宋代起头。宋代的仿古玉大量的是仿战国、西汉，也有商、周，但在造型布局、纹饰和工艺上，不完全照搬照抄，与原件比拟，仿件造型布局往往更复杂，雕琢也更圆润、精彩。

宋代，文人书画昌隆，很多文房器具也成了玉匠们细心雕琢的对象，这些玉制文房器具不只具有适用功能，并且取儿童、禽鸟、兽、瓜果抽象作为粉饰题材，成为造型活跃自在、富有文化气质、便于陈列和把玩的工艺品。从此，带有实意图义的玉雕成品，从此走上了粉饰化的道路。

元代玉器是在承继宋、辽金玉器的根本上兴旺成长起来的，各民族文化彼此渗入和影响，为其带来了勃勃朝气。

元代在大都（今北京）、杭州等地设有官办玉器作坊，有处置玉雕制造的能工巧匠数千人，专向皇室供给宫廷用玉。民间玉器作坊也有很大成长，一般以制造粉饰性玉器及小件玉器为主。元代玉器用料以和田白玉、青白玉为主，还有和田黄玉、墨玉、青玉、独山玉以及水晶、玛瑙、琥珀等。

多层镂雕技法在元代可谓阐扬到了极致，除了在平面上雕出双层图案外，还能在玉料上多层雕琢，起花多可达五、六层，条理分明，具有强烈的透视结果。

元代玉器在工艺上较之宋、辽金期间，已渐趋粗犷，不拘末节，雕镂喜好用深痕阴刻线，线条粗重，使纹饰起凸高，但线纹起止痕较着、线条不匀齐，常有失控的出锋踪迹，显得粗拙。元代也制造了一些仿古玉，在技法上不重视原汁原味，常以伪残和红色或黑色的提油来以假乱真。

元代玉器文化的总体特征是，保守胜于立异，承继胜于成长，为其后明清两朝粉饰玉器的成长作了预备，奠基了根本。

明朝玉器承传了元代的镂空工艺，呈现双层透雕，构成花下有花，枝下有枝的艺术结果，也呈现了有图必成心，成心必吉利的主题纹饰，吉利文字“福、禄、寿”等纹饰浩繁。镶嵌工艺也达到一个高峰，呈现了大量的玉镶金、玉镶银。

明中期受名人画风影响，粉饰玉上往往用名人画稿、诗句做主题纹饰，文房四宝适用器皿增加。

明人以复古为尚，常常呈现以复古为主题的玉器，此中以玉为上古青铜器造型的器物，更是多见。这种以青铜器为造型的玉器，一般用作明代书房的陈列，没有现实的盛放功用，多只用作赏识，或作为花插。

不外明人在玉器仿照上古青铜器的时候，并不克不及完全恪守青铜器的形制，常常只是取其意形，纹饰和造型上经不起详尽推敲，可见其时前人一颗复古之心。

清代是我国古代玉器史上的又一个高峰。康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入华夏的路线。乾隆期间在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，推进了玉器工艺敏捷成长。

清代玉器的品种和数量良多，以陈列品和佩饰最多，也最为精彩。陈列品有仿青铜器的仿古器皿，还有各类寄意吉利的动物造型。新增的品种有山川、花鸟、玉山子、浮雕丹青式的玉屏风等等。玉佩饰的品种更长短常的丰硕。此外还有各类玉质的适用器皿、文房用品。

清代玉器长于自创绘画、雕镂、工艺美术的成绩，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种保守唱工及历代的艺术气概之大成，缔造与成长了工艺性、粉饰性极强的玉器工艺，有着明显的时代特点和较高的艺术造诣。

清代玉器中有不少大型的抚玩性“玉山”，以山川画为底本，当场取材，加以设想制造。其唱工严谨，敷衍了事。

作为我国封建社会的最初一个王朝，玉器在清朝期间获得了空前成长，并构成了分歧气概和手艺特色的“南玉”，“北玉”制玉核心。