977万！世界上最贵的紫砂花盆出自他手 首创堆绘技艺堪称绝唱

泥绘是紫砂工艺中常见的一种身手，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境逼真。比拟陶刻，泥绘粉饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，能让作品更具艺术魅力。

每一个范畴城市有其特长的人在，泥绘也不破例，好比在现代泥绘身手首屈一指的有张志清、施昌和瞿建明等。而远在清代，也有三位因泥绘而成名的紫砂艺人：杨履乾、杨季初、陈华文。他们的作品气概各别，皆用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅条理分明，重视意境艰深，细品如一幅国画，宜兴紫砂花盆价格有浓厚的书卷气。

小编要引见的这位在泥绘方面传奇的人物，但关于他的材料汗青上却可得可怜。他设色典雅，且长于控制主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石；以细砂入泥，摹写柔嫩衣物的编织感；以淡黄脂泥，描画人物皮肤的滑润感；以稀薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……

这位在泥绘界享有盛誉的是即是清代出名艺人杨季初，江苏宜兴人。活跃于雍正至乾隆(1723-1795)年间，他善制菱花壶，与陈华文齐名。为紫砂色泥堆绘艺术的创始人，为陶艺美术添加一类特地技法，有一代大师之誉。他有深挚的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑，其作品取法高古美学意韵，合乎时代精力风貌，一般陶人难望其项背。

特别在文房器具方面，他也在现代缔造了一个神线款泥绘文房用品和花盆，就已价值5000万，这在其他紫砂艺人是没有过的。就连故宫博物院、南京博物馆、姑苏博物院所藏紫砂器中，均有杨季初的笔筒珍品，只可惜尚未发觉他的传世茗壶。

杨季初的《五彩堆泥绘花盆》，拍出了977万元人民币的世界记载，成为全世界最贵的紫砂花盆。在倒梯形的花盆上构图，画面却照旧严谨、合理，结构均匀，在无限的画面尺寸造出强烈的空间感，景象形象万千。宜兴紫砂花盆价格

直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印“杨季初”阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如高古绢画。外壁以彩色泥浆堆绘《月下独酌图》，御器良工杨季初采用“戈”字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地碰杯邀月，穿过右上方的松枝，模糊可见夜云之间，宜兴紫砂花盆价格明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，恰是李白诗意“碰杯邀明月，对影成三人”中的三个配角。

此笔筒为二十世纪初主要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述因遭到其叔岳、清末出名交际官及珍藏家龚心钊(1870-1949)之开导而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。北京故宫博物院藏一件印“杨季初”款的宜兴彩绘山川图笔筒，同以紫泥为地，气概及构图与本笔筒很是附近。

器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题国都南壮》：“客岁今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花照旧笑春风”为题；底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。此器为描画春夏之景，构图采纳鸟瞰式取景，远山崎岖，层峦迭嶂；近景用小斧皴兼以苔点，描画出春山嶙峋的质感；前有嘉树三株，参差有姿，深浅浮雕，用厚重段泥作树干以强调其条理感；树石之后有茅亭，亭中伫立高髻仕女，凭栏俯首低眺，亭后树影幢幢。画面中的女子姿势轻巧曼妙，一袭浅绯衣及白练裙有如桃花般怒放，则有夏景之恬静，画意故有所思，亦有所感，一派安好清寂意趣。深浅堆泥极具条理感，似凸出于绢素之上，为杨季初雅作之精品。

此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略广大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理详尽，包浆温润，造型肃静严厉高古。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景色静雅活泼，反映出清中期文人阶级的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所保重。

器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元白文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心顺眼。构图上以保守的“三远”为法，远山近树，葱茏重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。田间草屋，林径蜿蜒，意境高明，远处一叶扁舟在水中肆意漂流，一派安好清寂意趣。用料讲求、画工精深，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。北京故宫博物院的清宫旧藏中有色泥堆绘山川纹笔筒，当是杨季初入贡内廷御用的作品。南京博物院亦藏有杨季初制雪江待渡图笔筒，写尽严冬萧瑟雪景。这件笔筒与故宫旧藏在形制设色上极为近似，可能为统一批入贡皇宫御用的器物，能存留至今实属罕见。

杨季初的作品次要以笔筒为主，很是受此刻的市场接待，而在其时因遭到达官贵人及皇室的青睐，留下来诸多罕见的文房佳品，同时也为紫砂泥绘工艺的成长和讲求留下最贵重的汗青材料。这些作品大概只能从拍卖场上能看到，本人无法收入囊中，但下面这些作品，倒是您能触手可及的。