雅昌专稿北京各大拍行2018春拍古董重器请收好！

北京各大拍行2018年春拍中国书画重器引见完了，接着聊聊古董重器。近年来，稀缺、精美的宫廷御制器物不断颇受市场接待，北京保利推出四场“禹贡专拍”、两场“景元专拍”，中国嘉德春拍推出了“胤禛十二美——雍正御制瓷器撷珍”、“供御——宫廷瓷器及古董珍玩”、北京匡时的“天工开物——瓷器工艺品夜场”……可谓琳琅满目，出色纷呈。

成窑御瓷为历代藏家皆视之为拱璧，如万历期间沈德符《万历野获编》言：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不外数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不克不及下。”本次春拍有幸荟集三件成窑青花佳器，质量精绝，皆为藏家经年秘藏，此中两件更为初次现身拍场，为近年来内地拍卖市场罕见一见的成化御瓷专拍，实是好古敏求之士的罕见机缘。

▲5176 明成化青花折枝花草纹卧足杯 D7.7cm “大明成化年制”款

1.日本京都下京古儀茶道藪内流第十三代传人心隠斎春倫“不群之斋”旧藏，“不群”为其铭，勾当于江户时代中期(18世纪);

该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征分歧，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。成化御窑甄选严酷，稍有瑕疵即砸破掩埋，成品率极低，故存世珍罕，与本品不异者，北京故宫、上海博物馆各藏不异一例，可作参考，景德镇市陶瓷考古研究所亦有不异的出土残器珍藏。私家珍藏见台北乐山堂藏有一例，售于苏富比香港2017年春拍第3102号，成交价达港币3385万。

▲5177 明成化青花缠枝山茶斑纹宫碗 D15.2cm “大明成化年制”款

山茶花因其形姿漂亮，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，怒放冬春之际，凌寒霜而暗香长久，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。以山茶花为粉饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。

以本件为例，竹溪六逸指的是唐开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名流孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，他们在此纵酒酣歌，啸傲泉石，碰杯邀月，诗思骀荡，世人皆称他们为“竹溪六逸”。后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还，云弄竹溪月”之句，即是对这段隐居糊口的密意回忆。后世文人敬慕他们狂放不羁、泰然自若、不被俗世束缚的糊口体例，常以其自况，巴望追随这种自在浪漫的糊口形态。

雷同尺寸的成化大件器物本身已颇稀有，绘画程度如斯之高的更是屈指可数，所见有如下几例，一为北京故宫藏品，纹饰气概与本件接近，带有狮纽荷叶形盖;一为中国国度博物馆藏品，绘画细节表示更多;一为北京海淀博物馆藏品，1985年出土于中关村有明白编年的明代寺人墓;与本件最为接近的当属台北故宫藏品，为清宫旧藏，盖子为后配，与本件极有可能原为一对。以上四件连同本件共五件均无款识，但出自成化御窑无疑，对比其他成化御窑作品可发觉，在为数不多的以人物为主题的器物中，表示高士题材的占领了大大都，为何成化官窑对这一题材非分特别偏好，其缘由颇可讲求。

过枝技法的使用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡使用此法者，皆质量不凡。雍正一朝过枝者明显是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓连系而成，遂营建出新的美学意境。“过墙枝”，音谐“长治”，借喻政通人和、长治久安。所以，此类雍正御瓷在处置此种高难度题材时，亦应为雍正皇帝亲谕，或以宫廷画师为摹本而来，处处匠心独运，笔笔浑然天成。

此类五蝠八桃盘的款识有两边框六字款、及双圈框六字款两种。尺寸分四种，此盘位居第二，近似例参考：南京博物院一例（口径21公分）；大英博物馆一例（口径20.5公分）；区百龄及张宗宪先后递藏一例（口径20.9公分），2003年10月27日于香港佳士得拍卖，拍品665号；芭芭拉．赫顿旧藏一例（口径21公分），2014年5月28日于香港佳士得拍卖，拍品2915号；以及一对于2014年5月28日于香港佳士得拍卖，拍品3319号（口径20.7公分）。北京故宫博物院及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆各藏一例尺寸最大的五蝠八桃盘（口径50.6公分、口径50.5公分），皆书双圈款，故，此类五蝠八桃盘较小者，且书两边框款例较雍正同期间作品，更为罕见。

此为乾隆皇帝即位后雕刻的唯逐个方“乾隆御览之宝”铜玺，在《乾隆宝薮》中即有著录。按照清宫造办处档案上的记录，应为雍正期间造办处铜作制造的铜宝，后如档案所载，于乾隆三年著刻印文。整个宝玺的锻造焊接和概况处置手艺具有典型性；此宝传播有序，最早为法国珍藏家Octave Homberg珍藏，之后拍卖释出被更为出名的Marquis de Ganay家族珍藏，而后再次拍卖释出，被法国北部敦刻尔克一家庭采办，并被其后人保留至今。

此玺寿山石质，随形雕山川建筑景色，印文为阳文“乾隆宸翰”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》中有明白著录，经与实物比堪，无论是体量大小，仍是篆法结构都与该书中的记录完全相合，能够确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。按照《乾隆宝薮》的著录，此玺与“漪澜堂”椭圆引首章和“意静妙堪会”压脚章配合构成三方一组的组玺。此套组玺印文来历、制造细节等均有案可寻，在迄今为止呈现的乾隆宝玺中亦具有相当的代表性，且此套组玺中的一方压脚章“意静妙堪会”曾于2014年香港苏富比春拍中呈现过，能够与此方“乾隆宸翰”玺彼此印证，对比察看。

此玺刻制完成后，成为乾隆皇帝的常用小玺，其印迹不竭出此刻清宫珍藏的乾隆御笔书画作品之上。如北京故宫博物院藏王献之《中秋帖》、台北故宫博物院藏宋夏圭《长江万里图》卷、辽宁省博物馆藏宋李公麟《会昌九老图》卷、日本东京国立博物馆藏南宋《潇湘卧游图》卷等作品的引首或诗堂内的乾隆御题部门都钤有此玺。

本次春拍“景元”专场拍卖有幸环宇搜求到十二件元青花、一件元釉里红力作，多源自瑞士玫茵堂、北美十面灵璧山居等欧美名藏，须知元青花传世珍罕，细数海表里主要元青花珍藏，土耳其托普卡帕皇宫藏有40件，伊朗国度博物馆珍藏有原阿迪比尔陵清线件，本场合荟集的数量和质量，完全可称是一次博物馆级的陶瓷盛筵。此中以“亚历山大瓶”为此中魁首，其传承有序，最早的书面珍藏记载可追溯至约一个半世纪以前，以至比现藏于大英博物馆的大威德爵士旧藏至正型元青花龙纹瓶还要早，具有极其主要的文物和学术价值。

本品为北美十面灵璧山居旧藏，体量恢宏，器形巨大丰满，呈双节葫芦形。通体施釉滑润，釉水明润，恰是老古玩行判定术语中所谓之“鸭蛋青”色。其青花发色浓淡有致，全体色调明快，青料堆积处可见较着锡斑，恰是自波斯进口之“苏麻离青”钴料之特征。

瓶身所绘纹饰亦颇可讲求玩味，所绘九枝葫芦同根相连，九为数之极，取六爻三三衍生之数，是“生”的极致。九亦为阳数的极数，即单数最大的数，于是多用九这一数字来附会帝王及与帝王相关的事物，亦合于“大哉干元”的元朝国号，故此瓶极有可能为帝王御瓷，寄意“福禄万代”、“子孙万代”，而且九只画面中的葫芦再加上瓶子本身，恰是十只葫芦，又付与了“浑然一体”的吉利寄意。

此件葫芦瓶融合中国福禄多子的观念，能否为元朝统治者赏赐“黄金家族”中尊元朝皇帝为蒙古大汗的其他兄弟汗国君主的礼品，值得进一步研究。如元史记录元文宗(1328-1332在位)好文多艺，注重文治，同时十分注重和关系亲近的同裔伊利汗国的交往，经贸亲近，而伊利汗国恰是忽必烈的同母胞弟旭烈兀击败阿拉伯帝国所建，统治波斯地域，并于1264年接管元朝封爵，成为伊儿汗，而陶瓷学者研究认为，元文宗期间恰是晚期元青花的试验期，此时该当已有波斯人将“苏麻离青”矿料运到景德镇，起头进行钴料的提纯工艺试验。元文宗后二十年恰是元青花出产手艺敏捷提高，质量最为成熟的期间，代表作如大英博物馆所藏至正十二年铭龙纹瓶，以本品的上佳质量揣度，制造时间也应在这一成熟阶段。

此瓶为元青花立件中极为罕见的传世作品，葫芦造型为上下接胎而烧造，工艺极繁。本品于2005年于英国Woolley & Wallis公司以300万英镑售出，是继鬼谷子下山图罐之后，又一元青花主要作品。同类葫芦瓶，纹饰绘缠枝牡丹纹者，仅见土耳其托普卡帕宫珍藏。北京故宫博物院藏有一例乾隆青花仿烧例，伦敦苏富比1994年售出一例，编号148，为此类元青花葫芦瓶之下半部门残器，青花发色绘画与本品极为类同，疑原为一对，余者于公私珍藏未见，本品应为市场中可流常规中孤品。八棱葫芦瓶见有两例，一为土耳其托普卡帕宫藏，绘青花开光花鸟草虫纹，一为日本掬粋巧芸馆藏，绘凤凰纹。

3.香港佳士得，1989年1月17日，编号561 ;4. 香港徐氏艺术馆藏品(静观堂);

展览:《历代文物萃珍:敏求精舍三十周年留念展》，香港，1990-91年，编号121

备注：徐展堂“在望山庄”旧藏。展览：香港徐氏艺术馆。出书：《海表里徐展堂中国艺术馆藏品选粹》图44

金刚持是印度梵语的意译，藏语称“多杰羌”。藏传释教又尊之为本初佛、法身佛，即最原始、最底子的佛，亦可理解为释教谬误的化身，其地位远远高于释迦牟尼佛。不只如斯，此尊仍是藏传释教噶举派尊奉的开山祖师，由于噶举派的四大语旨传承皆源于金刚持。在西藏释教艺术中，金刚持更是主要的表示对象，出格是在表示噶举派内容的唐卡上，他一般被置于上方地方，遭到特殊的礼敬，凸起他在教法传承中的至尊地位。

此像能够归为典型的尼泊尔马拉气概。所谓马拉气概，就是在尼泊尔马拉王朝统治期间构成的佛像艺术气概，造像气概即由王朝名称而来。同类型可参考Berti Aschmann基金会珍藏14世纪尼泊尔大持金刚，及纽约亚洲艺术核心珍藏晚期马拉王朝期间尼泊尔菩萨坐像。

此尊大体量元代男相观音气焰撼人，属于元代汉藏气概造像中极为稀有的大体量珍品。其宝冠已佚，缯带与髪辫沿耳后披于两肩并向两侧飘动，髪丝刻划精细，富有韵律感。其胸前饰伞状连珠式璎珞，为元代宫廷造像所特有，佛光宝气，精彩非常，且以其尺寸及唱工来看，除由皇室施造并供奉外难有别种可能，可谓气焰撼人，同期间之作品可参考现藏于首都博物馆一尊尺寸与之比拟较小但也同样震动之元代影青水月观音倚坐像，应为元大都供奉之珍品。

此件观音造像以汉地定名习惯可称为水月观音，是汉地自行缔造并风行的一种观音造型样式。据《历代名画记》记录，它最后是由唐代画家周昉创塑的，所谓周昉“妙创水月之体”。周昉根据《华严经·入法界品》对观音道场的描述，着重表示了观音菩萨察看水中月亮的情景，姿势文雅闲适，藉以喻示观音灵通空性之理，具足般若大智，其坐姿较着遭到古印度转轮王坐姿的影响。唐代当前这种观音在华夏地域不断风行不衰。值得留意的是，明代宫廷造像中也风行水月观音像，是汉藏文化交融的一个主要表现。

坛城，梵文称作“曼陀罗”，藏语称作“吉廓”，是释教徒抱负中的神仙世界的浓缩供器，供于佛像前，代表了释教的宇宙观，申明了释教世界的形成。全体采用镀金、镶嵌、锤鍱、錾花等多种工艺，唱工精细，宫廷气味浓重，雷同作品可参考南京博物院藏品。

▲5839 清康熙御制铜胎掐丝珐琅仿古缠枝莲纹大铜镜直径43.5cm

本年春拍，翦淞阁再度与北京保利联袂合作，盛大推出：“翦翦风——翦淞阁精选文房名品”专场。“翦淞阁”仆人为黄玄龙、徐盼苹佳耦，夫人来自台湾的古玩世家，其父徐政夫，“翦淞阁”以质量精巧的文房雅玩珍藏著称。重点拍品有六舟僧人的竹刻和全形拓（【雅昌专稿】六舟上人：一个有史以来最会玩的僧人复制链接至网页打开：）、黄小松、张廷济、陈曼生、吴昌硕，汇集清中后期至民国的名家文房名品。

该图钤印：达受之印、六舟手拓彝器、孙鼎、明久所藏、寿荪收藏精品、赵之雪、韩。

宜兴紫砂常自创于古器，顾景舟特别是汲古的实践者。此件三足高腰线提梁壶是顾景舟古而不泥古的典型。此类造型的壶最早呈现于明代万积年间，有《紫韵雅翫—中国紫砂精品珍赏》第44-45页的“陈仲美款仿古凤盉壶”可资比力，而此壶的创意来历于古代青铜器礼器造型。

此壶壶底所钤为“荆南山樵”四字方章，这枚印章是顾景舟先生在上世纪四十年代分开上海前往宜兴之时所自镌。故此能够揣度此壶制造的年份大约为二十世纪四十年代末至五十年代初期间。通过“三足高腰线提梁壶”所钤“荆南山樵”来看，我们能够感遭到他在历经世事之后归于安静的心绪，以及作品整器分发出的雍容华贵的气质亦是顾老对于糊口的回馈。

此壶师法四方汉缾古制，壶身以四片富曲度的泥片相接而成，线面转机流利。壶盖承续壶口，亦作四方圆角，壶盖按照古制，为紫砂壶式中少见的四方罩盖，这种截盖式布局可使壶盖与壶身连为一体，上下贯气。此器原为晚清珍藏大师龚心钊（1870-1949）旧藏，丁卯年（1927）购自日本，是龚氏极为注重的收藏之一。

中国嘉德春拍瓷器及古董珍玩版块中，呈现明清宫廷用器中的雍容气派，也能够赏识到玉器、佛像、紫砂、鼻烟壶等多种品类的艺术瑰宝，佳器云集，琳琅满目。此中，清乾隆御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶，其形制、身手、画工、釉彩均为乾隆一期瓷器的至臻之作，可谓中国保守人物山川画完满展示在御用瓷器上的典型。

东晋文学家陶渊明的《桃花源记》，就是此瓶上洋彩通景图之灵感来历。瓶上江水以极浅淡的灰蓝色料点染，潺潺江水，粼粼波光，甚是灵动。水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制，此中一例更于反面大量留白，更突显其体量之硕，气焰之宏，此种画法于器物上极为稀有。岸上树木与桃花设色深浅有别，极为精细，以光影透视法展示出草木的立体感，在乾隆朝较为少见。台北故宫有一对“瓷胎洋彩殿阁诗句玉梅瓶”，乾隆八年烧制。此瓶最令人惊讶的，属上方以蓝色料彩抹上的霭霭云气，使画面骤若仙境，也使此瓶与乾隆一朝的其他洋彩器区别开来。还有一对附近例子，为乾隆十年造“瓷胎洋彩人物胆瓶”。

此次春拍这件“青花夹洋彩瓶”为乾隆期间呈现的立异品种，耳上两只活环与器身一次成型。目前所见两例同器型者，一为现藏于上海博物馆的画婴戏图的双环耳瓶；另一例为一对活环大瓶，同为青花夹洋彩品种，只是所画通景图为婴戏题材。

本件拍品器身上的青花为高温钴料，绘制于颈足之上，后罩通明釉，入窑以1200度以上高温烧造，后再以彩料绘制通景“桃花源”图并涂环上金彩，以700 – 750度的低温二次入窑方得此重器。琢器中，乾隆朝所见凡例为全洋彩者居多，青花夹洋彩者只要寥寥几例。北京故宫仅藏有一乾隆款“青花夹洋彩山川纹灯笼尊”；另一例为瑞士珍藏家Alfred Baur所藏的一对“青花夹洋彩喜上眉梢图梅瓶”。

此尊造型源自上古青铜器，粉饰兼具保守铺首衔环和释教莲托八宝纹，通体青花粉饰繁而不乱，口沿和近足处皆为海水纹，颈部为缠枝莲纹，肩部绘巴洛克式纹样，两侧贴塑二铺首衔环。腹部为莲托八宝纹，下烘托一周仰莲纹。整器釉汁莹白细嫩，温润如玉，青花色泽浓重，为乾隆朝青花御瓷名品。青花铺首尊创烧于雍正朝，盛于乾隆朝，道光当前不见。雍正朝作品已极为稀有，南京博物院尚存一件。

▲2673 清乾隆青白玉《邓尉香雪海歌叠旧作韵》御题诗插屏 31×22.2cm

1.《清代帝后玺印谱》第五册，乾隆卷一，故宫博物院编，紫禁城出书社，2005年10月出书；

2.《故宫博物院藏品大系》玉器编8，紫荆城出书社，2011年1月，193页，图152；194页，图153；195页，图154；

3.香港苏富比2005年春拍，Lot 523，清乾隆，白玉阴刻填金二龙争珠图（学诗堂记）御制诗册，白玉册十页；

4.香港苏富比30周年，2003年4月27日，Lot 368，清乾隆御制白玉雕“羲之爱鹅”图描金御题“快雪时晴帖”插屏描金刻字“三希堂”印。

清翡翠狮钮双龙耳活环三足盖炉以整料掏膛旋制，用料巨大，取材罕贵，凸起了翡翠本身的天然美感。其工艺精深，炉体纹饰清晰灵动，灵韵苍然，具有很高的艺术抚玩性。

此件作品以彩色泥绘的工艺绘制纹饰，色彩条理丰硕，以赭褐色粗砂为地，俗称“桃花泥”，凸起幽邃画意，意境尽出，实属不成多得的一件紫砂陈列艺术品。宜兴加彩工艺，是在泥绘粉饰的根本上，吸收粉彩工艺成长而来的一种粉饰艺术，乾隆当前极为流行。北京故宫博物院中珍藏有杨季初所制的彩泥堆绘紫砂器，粉饰气概与此件有殊途同归之妙，故猜测杨季元应与杨季初为昆仲，二人泥绘手法同样崇高高贵。

器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁。画意以唐代诗人崔护的名作“客岁今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花照旧笑春风。”为题。构图采纳通景平远法，近景用小斧皴兼以苔点，描画出春山嶙峋的质感，是杨季初心意相得的代表作品。北京故宫博物院·清宫旧藏中，于雍正期间宫廷所订制的《色泥堆绘白砂笔筒》，当是杨季初入贡内廷御用的作品。南京博物院藏《杨季初制雪江待渡图笔筒》写尽严冬萧瑟的雪景，与本器描画江南春色之景，有殊途同归之妙。

▲Lot 2605 清雍正蓝釉堆白鱼藻纹盉式盖碗一对直径17.5 cm

清雍正珐琅彩万花锦纹碗，瓷胎纯洁莹润，外壁满绘四时花草图案，底落“雍正年制”四字蓝料楷书款。此类图案旧称“百花锦”，别名“百花不露地”“万花锦”“锦上添花”等，寄意百花献瑞，盛世长春。本品是除了北京故宫博物院藏同样款识珐琅彩百斑纹碗一件以外，目前市场畅通中所见的第三件，殊为罕见。

古典家具及工艺品部将为泛博藏友呈现明清古典家具、国石篆刻、传世古琴、文房雅玩等诸多精品。

2018年春拍，是中国嘉德25周年的序曲，此次古典家具及工艺品部的家具版块共推出两个专场，即保守的《清隽开阔爽朗——明清古典家具精品》专场，和现代家具之《明韵欧风》专场。

“清隽开阔爽朗——明清古典家具精品”专场，共52件拍品，仍汇集众藏家的明清老家具精品。椅凳、桌案、床榻、橱柜、屏风、案上珍玩等品类齐备，气概普遍，或精练憨厚，或雄伟圆浑，或文绮妍秀，或小巧清爽。此中不乏《明式家具萃珍》、《明式家具珍赏》和《维扬明式家具》等著作中的精品，亦有前美国加州中国古典家具博物馆旧藏的重器，灿若明霞，撼人心魄。

四具一堂，完整传世，十分罕见。圈椅造型简练开阔爽朗，体态高耸，扶手不出头，与前足上端用烟袋锅榫卯连系，这是较为少见的做法。软藤座面，乘坐愈加舒服。腿足之间加圈口，使椅子看起来十分俊秀。靠背板由三段攒成，中段圆开光内镶嵌细心挑选的圆形大理石，以表示四时分歧的风光。山川题材的绘画，在明代颇受青睐，欲在家具上表示出水墨结果的，只要取材于纹理美妙的黄花梨木和色彩明显的优良大理石。

出书：张金华《维扬明式家具》实例编，图版29，故宫出书社，2006年，第96页。

此椅主体框架为黄花梨，靠背后部装心板和座面活屉均为柞榛木所制，靠背反面则是一片完整的c形楠木瘿。搭脑弯弧无力，形如官帽，中部削出枕形。后腿足穿过椅盘，为一木连做，前方鹅脖缩进，安角牙，省略联帮棍。座面为活屉，藤编软屉，乘坐舒服，边抹素混面。椅盘下四面均安刀牙板牙条。足间安步步高赶枨，反面脚踏枨上安护板，下安素牙条。整器秀雅，隽永风雅。黄花梨纹理清晰天然，瘿木靠背瑰美光耀，包浆莹润。

黄花梨制成的架子床是贵重的明式家具，在几个世纪以前，具有一张黄花梨架子床是财富和地位的意味。此床通体打洼作。挂檐绦环板内透挖渔门洞，床围子则是反正材相联后再与边框联合，构成不到头图案，这种工艺对工匠程度要求很高。架子床除适用外，还被付与了良多内容，此床的不到头图案就有世代繁荣、连绵不停的夸姣寄意。

▲4540 清中期紫檀浮雕和黑漆描金山川人物、花鸟图罗汉床及紫檀无束腰炕桌

此罗汉床的所有框架都采用竹节雕法，四足亦然。在工艺方面，罗汉床采用紫檀“包镶”工艺，且为“硬包硬”的做法，即将紫檀木材剖成约3-5毫米的薄板，用热鳔胶逐次包贴在此外硬木概况，再经拆卸刮磨而成家具。这是乾隆宫廷家具常用的制造工艺，与清代晚期的“贴皮子”有天地之别。此紫檀罗汉床是何星丰老先生的私家珍藏。何先生晚年在上海南京西路运营古玩生意，是一位颇有成绩的商界人士。作为近代上海回商群体中的上层人士，他在穆斯林社区中也有着较大的权势巨子和影响。上个世纪二十年代，他已将分号开设到法国巴黎和美国纽约，蜚声于欧美。

国石篆刻部门有两个专场呈现，别离是“清宁——国石篆刻艺术”及“物华天宝——松涛园旧藏主要田黄及印石珍玩”专场，此中松涛园旧藏专场共推出38件藏品，特别以12件顶级田黄石作品最为惹人关心。该12件田黄石皆著录于素有“田黄宝典”佳誉的《田黄赋》一书中，集材质、雕工、篆刻与品尝众妙于一体，可谓件件出色绝伦，夺人心目。

▲4437 杨玉璇制钮寿山田黄石太狮少狮钮方章4×4×5cm；164g

印文：燕山宋氏金坡收藏书画印。边款：戊辰七月望赵之琛作。丁卯九秋又栩刻。

田黄太狮少狮钮方章，通体呈枇杷黄，色泽纯正，章体上萝卜丝纹历历可见，纹理丰硕细腻，质地温润无暇。雕钮作扭身侧首的卧狮，双目圆睁，张口露齿，神志严肃中透着和煦。一幼狮自背后爬至耳边，如在私语。印侧有赵之琛及又栩双边款。赵氏师承陈豫钟、陈鸿寿，技法全面，为西泠八家中之集大成者。“又栩”为濮森，亦工篆刻，为赵之琛门生。

在篆刻史上，吴氏上承邓石如，下启赵之谦，是清代篆刻由中期转向后期的环节人物，其轻松澹荡、柔中带刚的印风对于后世影响极大。在刀法表示上则以低冲浅削为主，利落索性中可见指间的雄强之力，可谓吴让之白文的典范之作。由边款可知此印刻于同治二年（1863），其时吴让之65岁，是他避承平天堂之乱而旅居泰州的第九年。第二年，清军破天京，他才回到扬州，竣事了十年避祸泰州的生活生计。吴让之传世印作不多，而有其本款者更少，故此田黄印尤显宝贵。

本次嘉德春拍传世古琴，年代横跨宋元明清民国，无论从汗青文物，仍是乐器的角度，都具有极其主要的价值。

此琴是卫先生解放初期以约二十两黄金购回，是昔时最为珍爱之物。1994年龙音出书的《卫仲乐吹奏曲集》大部门曲目都是用它吹奏的。另1996年“老八张”曲集中也收录了卫先生以此琴弹奏的《醉渔唱晚》和《流水》。此琴著录在吴钊先生1998年出书的《中国古琴珍萃》以及后来的增订版中。

此次中国嘉德2018年春季拍卖会，旃檀林——释教艺术集萃专场将汇集来自西藏、尼泊尔、蒙古、华夏地域各个期间的佛像、唐卡艺术精品，拍品阵容强大，内容丰硕。除100余件释教艺术之外，本专场精选明清铜炉30余件，此中亦不乏稀有精品。

帕木竹巴（1110-1170）创立了帕竹噶举派，是藏传释教后弘期影响最为深远的宗教人物之一。帕竹噶举派以丹萨替寺为祖庭，是噶举派的四大分支之一，也是噶举八小派的泉源。因而，帕木竹巴也被称为藏传释教的“百支泉水源”。

古籍善本版块为大师呈现古籍善本、金石碑本等门类的浩繁拍品，涵盖宋元古籍、宋拓旧本、明代版画、名家稿钞本、西文地图等各类精品。此中，曹锟旧藏宋刻秘本《石壁精舍音注唐书详节》被秘藏千年，此煌煌6函51册，几为全帙，重现书林，可谓传奇。（【雅昌专稿】八百年前，石壁野人陈鉴也为高考生编写了一套“五三”）

此书卷首至正戊寅年汪泽民序，次《春秋胡氏传附录纂疏序》，次吴国英序，次《先儒格言》，次《春秋胡氏传附录纂疏凡例》，凡例末叶有大字双行牌记“建安刘简叔/栞于日新堂”，次《春秋胡氏传附录纂疏援用诸儒姓氏书目》，次《春秋胡氏传序》，次《胡氏春秋泛论》。爱新觉罗·弘晓怡府旧藏。

此书钤“安泰堂藏书记”，则此来源根基为爱新觉罗·弘晓怡府旧藏。爱新觉罗·弘晓，字秀亭，清世长子，封怡亲王，好藏书，藏书处名安泰堂、明善堂。钱谦益、毛子晋、徐干学、季振宜等人藏书散出后，大半归其所有。其藏本多稀有之本，人称“怡府藏书”。怡府藏书多钤怡府世宝、安泰堂藏书记、明善堂览书画印等印。著有《明善堂诗集》。

刘平国刻石为东汉永寿四年（158）所刻，石在新疆拜城东北，碑文隶书，记述了龟兹左将军刘平国率人来此凿岩筑亭，稽察行旅，并建筑关城之事。刘平国刻石是晚清在新疆发觉的最主要的汉代摩崖。它与清代前期和中期发觉于哈密地域的东汉裴岑碑、沙南侯碑以及唐代的姜行本纪功碑相呼应，在以北碑南帖争高下、以金石证史为风气的清代学术界惹起了极大的惊动。此碑经多年风化，今已漫漶难读。此为初发觉时之拓本，吴昌硕的释文与后世略有收支，当为最后拓本之考据，具有极为宝贵的史料价值。

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▲LOT 3461 民国王步青花人物故事瓷板一组四件尺寸：24×37.5cm×4

这套瓷板画从其瓷釉、其瓷质及瓷板制造的工艺踪迹来说，该当是上世纪的1936 年春月绘制的，而筹谋并选题的人，是梁兑石。王步认为，整部《红楼梦》里的诗词次要集中在曹雪芹所写的前八十回里，其数量之多，形式之广，都是此外古代优良长篇小说所无法对比的。但王步在绘画《红楼梦》书中也感受到，《红楼梦》书中诗词形式多样，读者且多熟悉，一来题书数字、格律不易同一;二来晦气全体的气概。经挚友保举，选用了周澍的《红楼新咏》的七言绝句。王步选用38×24cm 瓷板绘画，如许既避免了“通景”粉饰的程式，而“散点”粉饰的构图更有了进退自若的空间。

四帧《红楼梦》的开篇人物的绘制成功，博得业内人士交口奖饰，对王步绘制全本《红楼梦》更是翘首以盼，拭目待观。也就在1936 年间，王步将《红》书中相关红楼梦中110块人物青花瓷板画全数绘制完成，并在丁丑年6 月14日入窑烧制，之后赶上日军飞机轰炸，大部门毁于烽火。时隔八十二年，匡时终究让王步晚年苦心研画的《红楼梦》系列青花瓷板画重见天日了。虽说仅是《红》书开篇人物的四帧，但从中仍可看出王步创的艺术思维，仍可窥见王步崇高高贵的艺术造诣，仍可体味王步经历中的辛酸苦辣。