他在哈勃望远镜前一站几个小时潜心观望-仿古字画

  李晓初,字无言、号蜀中蜗龙、四川成都人,书画e家、水墨毛边创始人,取得非物质文化遗产传承证并著有《中国水墨毛边绘画技法初探》一书。李晓初自创的水墨毛边绘画技艺,恰如其分的表现了自然叙的主题,那氤氲萌动、清新飘摇的画面都在似与不似之间做了中国绘画较高境界的诠释。纵观当代书画,要不一味仿古,将古画改成了今画;要不程式构架,把山水雕刻成了景观;要不刻意描写,把实地画成了照片;……如此这般,而不像自然叙那样,带你走进原生态,思想联翩,感觉到宇宙体系的自然存在。要说自然叙应有主题的话,那可以是野然之居、野水孤舟、毛边风雨、蜀中田园、秋水长天、空山鸟语、幽谷传声、水墨江山、峡江帆影、道在深山等系列诗画弥合的神仙栖息之境。

  自然叙:记录描绘原生态的山河湖海以及风云变幻。在这里,没有人为刻意制造什么主题,唯一的主题就是大自然。大自然亘古不变,以万年计,十万、百万、千万……乃至更为久远。可叹人类的文明发现只不过区区数千年,感概再伟大的人物也只能是在这自然叙里如白驹过隙,转眼即逝。

  水墨毛边黄金画:是指画家应用水和墨在毛边纸上渗化开来的一种技法和形态,能充分表现山石树木的生动、有趣和天然的变化效果,是在中国书画传统用纸、用笔、用墨、用水、用色的基础上创新的一个初步尝试。以水墨毛边的技法移植到黄金版画之中,无疑的是增加了水墨毛边的飘逸以及黄金版画的厚重,使得二者相得益彰,最宜于收藏增值和时尚消费。

  在他的水墨毛边画里,山峦幽深似海,白云孤寂高远,古意浑然,缈缈然的感觉。只身天地间,忽然生会出诸多忘言的感动。当然最喜欢的是那秋水长天,古典、悠远、清宁、无边,有着古人不舍、今人追思的文心,提醒着我们不能忘记诗和远方。

  子晓在他的自然叙里,更是以出世的情怀写山缈水静,写风雨明晦,饱含禅的清宁智慧,不与时光争锋,使画境出于时光之外,既有古画的意蕴,又有纳今的清逸。

  水墨画是中国特有的艺术,讲究笔和墨的关系和运用笔和墨的技巧为基础来完成的特有绘画。中国山水画的传承与创新离不开笔墨,笔墨更是中国书画的魂。李晓初先生100幅水墨黄金画面世,是其40年对水墨山水的研习、传承与创新的浓缩与结晶,已然引领我们走进他的画廊、他的视界,去欣赏和领略他运用笔墨的独特技巧,表现水墨山水的自然叙意境。

  山是故乡亲,月是故乡明。晓初先生离开家乡近三十多年,远在千里之外的他,常思念亲人,思念养育他的故土。时常回忆从儿时起就深刻印记在他脑海中的故乡山水,一草一木、田垄溪水、乡村雾霭、崎岖的羊肠小道……已至魂牵梦莹。

  蜀国多仙山,晓初先生很少涉足已反复被各流派画家表现过的名山大川,却对家乡山水情有独钟。在他已出版的画册《蓦然回首》、《水墨江山》、《野水孤舟》的系列画册中,那山、那水、那云、那雾、那树、那石、那花、那草、那人家、那飞鸟、那野水、那孤舟……,无不饱含了他对故乡的情怀。他爱故乡,常以夕阳归山的田园牧歌引以为胜,其作画意境的构思与表达,总是将故乡山水放在第一位,成其为画作的主要脉络。

  晓初先生与书画结缘,可追溯到从参军时起,后来从政、从商40年,不论何时何地,身在何处,他身边总少不了文房四宝,他的思绪也总离不开水墨山水。40余年的书画心历路程,无宗无派,却从不间断地刻苦研习,勤于思考,善于思考,通过对历代名家的书画研习扎下牢实的基础,到自如运笔表现他自己的江山。

  晓初先生不仅把鬼斧神工的自然景观,用笔墨体现在他的画中,他还注重用静谧、空旷来表达他的意境,一条河流,一条渡船,四野空旷无人。按照中国传统画论,逢山必有路,遇水应有桥,山中有人家,途中有行人。晓初先生却跳出这些框框、规矩,他把这些东西或藏或省,根本不注重刻画具体细节,让他的画留下许多想象空间。这样的风格,正应对了“大道至简”。

  非一般的沉淀积累,成就了他挥洒自如、酣畅淋漓的笔墨;心性的历练与修为,练就了他观察事物入木三分的慧眼。他的思维,可延伸到宏观宇宙,他在哈勃望远镜前一站几个小时潜心观望,之后的突发灵感,他竟然把宇宙中的星云爆炸与混沌演变,引用到他画作中的泼墨重彩中来。

  他作画,墨色交融,浊笔而行,一气呵成。笔洗内的水从未倒过,虽浑浊而成为一种中间色独立存在,且与洁白的宣纸和黛黑的浓墨区分,显得画品与自然更加贴近。丘壑溪流、田垄村庄、山坳烟云、丛林野草、莽原山川,在他的笔下流转,流畅得不能再流畅,自然得不能再自然。

  晓初先生说:“山水古今几万年,而人和朝代早已如烟,所以我的山水不见古今人,这就是一种自然叙了。从古到今的自然叙,只有日月和山川”。所有这些,不用点评、不用介绍,自然而然地体现着他的画品风格,读者们也自然地读懂了他画作中的种种表现。这种风格,我们称之为自然叙。

  在晓初先生的画作中,常见野水孤舟,给人空旷、寂静之感,同时也给了读者充满遐想的空间。他的表达含意深刻,不仅体现他的画风,同时也在向世人表达“渡人先渡己,渡己亦渡人”的禅的境界。

  他有一个习惯,作画一段时间之后,他会暂时停顿下来,把自己放置在一个极度安静的环境里,放下一切,独处静思,静而生慧。通过静思不仅修为,更是去寻求突破自我现状的临界点。他说一旦找到这个临界点,他的画作就会产生一个量变到质变的飞跃,进入到一个更高级的新境界。难怪我们会感到他的画作充满着生动与灵性,他的画,水墨加上一点淡淡的点缀,不经意间便使整个画面有了灵性,生动起来!他正在赋予其生命,让我们感觉能闻到河流山川的气息、泥土的芳馨……

  晓初先生的黄金画面世,他馈赠给世人一个美的视觉,其画也更具传世之收藏价值。

  艺术追求之路崎岖漫长,这条道上永远没有最好只有更好,让我们紧随晓初先生,走进他的水墨江山中去,期望看到更美的风景。

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