他在哈勃望远镜前一站几个小时潜心观望-仿古字画

　　李晓初，字无言、号蜀中蜗龙、四川成都人，书画e家、水墨毛边创始人，取得非物质文化遗产传承证并著有《中国水墨毛边绘画技法初探》一书。李晓初自创的水墨毛边绘画技艺，恰如其分的表现了自然叙的主题，那氤氲萌动、清新飘摇的画面都在似与不似之间做了中国绘画较高境界的诠释。纵观当代书画，要不一味仿古，将古画改成了今画；要不程式构架，把山水雕刻成了景观；要不刻意描写，把实地画成了照片；……如此这般，而不像自然叙那样，带你走进原生态，思想联翩，感觉到宇宙体系的自然存在。要说自然叙应有主题的话，那可以是野然之居、野水孤舟、毛边风雨、蜀中田园、秋水长天、空山鸟语、幽谷传声、水墨江山、峡江帆影、道在深山等系列诗画弥合的神仙栖息之境。

　　自然叙：记录描绘原生态的山河湖海以及风云变幻。在这里，没有人为刻意制造什么主题，唯一的主题就是大自然。大自然亘古不变，以万年计，十万、百万、千万……乃至更为久远。可叹人类的文明发现只不过区区数千年，感概再伟大的人物也只能是在这自然叙里如白驹过隙，转眼即逝。

　　水墨毛边黄金画：是指画家应用水和墨在毛边纸上渗化开来的一种技法和形态，能充分表现山石树木的生动、有趣和天然的变化效果，是在中国书画传统用纸、用笔、用墨、用水、用色的基础上创新的一个初步尝试。以水墨毛边的技法移植到黄金版画之中，无疑的是增加了水墨毛边的飘逸以及黄金版画的厚重，使得二者相得益彰，最宜于收藏增值和时尚消费。

　　在他的水墨毛边画里，山峦幽深似海，白云孤寂高远，古意浑然，缈缈然的感觉。只身天地间，忽然生会出诸多忘言的感动。当然最喜欢的是那秋水长天，古典、悠远、清宁、无边，有着古人不舍、今人追思的文心，提醒着我们不能忘记诗和远方。

　　子晓在他的自然叙里，更是以出世的情怀写山缈水静，写风雨明晦，饱含禅的清宁智慧，不与时光争锋，使画境出于时光之外，既有古画的意蕴，又有纳今的清逸。

　　水墨画是中国特有的艺术，讲究笔和墨的关系和运用笔和墨的技巧为基础来完成的特有绘画。中国山水画的传承与创新离不开笔墨，笔墨更是中国书画的魂。李晓初先生100幅水墨黄金画面世，是其40年对水墨山水的研习、传承与创新的浓缩与结晶，已然引领我们走进他的画廊、他的视界，去欣赏和领略他运用笔墨的独特技巧，表现水墨山水的自然叙意境。

　　山是故乡亲，月是故乡明。晓初先生离开家乡近三十多年，远在千里之外的他，常思念亲人，思念养育他的故土。时常回忆从儿时起就深刻印记在他脑海中的故乡山水，一草一木、田垄溪水、乡村雾霭、崎岖的羊肠小道……已至魂牵梦莹。

　　蜀国多仙山，晓初先生很少涉足已反复被各流派画家表现过的名山大川，却对家乡山水情有独钟。在他已出版的画册《蓦然回首》、《水墨江山》、《野水孤舟》的系列画册中，那山、那水、那云、那雾、那树、那石、那花、那草、那人家、那飞鸟、那野水、那孤舟……，无不饱含了他对故乡的情怀。他爱故乡，常以夕阳归山的田园牧歌引以为胜，其作画意境的构思与表达，总是将故乡山水放在第一位，成其为画作的主要脉络。

　　晓初先生与书画结缘，可追溯到从参军时起，后来从政、从商40年，不论何时何地，身在何处，他身边总少不了文房四宝，他的思绪也总离不开水墨山水。40余年的书画心历路程，无宗无派，却从不间断地刻苦研习，勤于思考，善于思考，通过对历代名家的书画研习扎下牢实的基础，到自如运笔表现他自己的江山。

　　晓初先生不仅把鬼斧神工的自然景观，用笔墨体现在他的画中，他还注重用静谧、空旷来表达他的意境，一条河流，一条渡船，四野空旷无人。按照中国传统画论，逢山必有路，遇水应有桥，山中有人家，途中有行人。晓初先生却跳出这些框框、规矩，他把这些东西或藏或省，根本不注重刻画具体细节，让他的画留下许多想象空间。这样的风格，正应对了“大道至简”。

　　非一般的沉淀积累，成就了他挥洒自如、酣畅淋漓的笔墨；心性的历练与修为，练就了他观察事物入木三分的慧眼。他的思维，可延伸到宏观宇宙，他在哈勃望远镜前一站几个小时潜心观望，之后的突发灵感，他竟然把宇宙中的星云爆炸与混沌演变，引用到他画作中的泼墨重彩中来。

　　他作画，墨色交融，浊笔而行，一气呵成。笔洗内的水从未倒过，虽浑浊而成为一种中间色独立存在，且与洁白的宣纸和黛黑的浓墨区分，显得画品与自然更加贴近。丘壑溪流、田垄村庄、山坳烟云、丛林野草、莽原山川，在他的笔下流转，流畅得不能再流畅，自然得不能再自然。

　　晓初先生说：“山水古今几万年，而人和朝代早已如烟，所以我的山水不见古今人，这就是一种自然叙了。从古到今的自然叙，只有日月和山川”。所有这些，不用点评、不用介绍，自然而然地体现着他的画品风格，读者们也自然地读懂了他画作中的种种表现。这种风格，我们称之为自然叙。

　　在晓初先生的画作中，常见野水孤舟，给人空旷、寂静之感，同时也给了读者充满遐想的空间。他的表达含意深刻，不仅体现他的画风，同时也在向世人表达“渡人先渡己，渡己亦渡人”的禅的境界。

　　他有一个习惯，作画一段时间之后，他会暂时停顿下来，把自己放置在一个极度安静的环境里，放下一切，独处静思，静而生慧。通过静思不仅修为，更是去寻求突破自我现状的临界点。他说一旦找到这个临界点，他的画作就会产生一个量变到质变的飞跃，进入到一个更高级的新境界。难怪我们会感到他的画作充满着生动与灵性，他的画，水墨加上一点淡淡的点缀，不经意间便使整个画面有了灵性，生动起来！他正在赋予其生命，让我们感觉能闻到河流山川的气息、泥土的芳馨……