如何正确学习书法-学习笔记整理

古典书法，良多人尽其终身精神而无所成绩，令人感喟。之所以吃力不讨好，环节在于不知运笔窍门。自古而来，运笔之法便暗里秘传，成果最初近乎失传。

今人学书，只知其然而不知其所以然；只晓得点画的形态，却不晓得点画为什么是如许的形态。

由于不知其所以然，所以只好用笔造作碑本笔迹的表面，藏头护尾，不寒而栗……，写得苦不胜言。

书法本翰墨流淌之事，何如此刻皆成锐意造作之苦差，所谓初学和高手之间的不同，不外是起头造作与熟于造作之不同罢了。

然后从墨迹入手，先不要学碑刻。其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。最主要的是：要加速书写速度！

虽然问题良多，可是先处理最根本的：不要在宣纸上写字！换成手工毛边纸好了。若是银子宽裕，用绢也成。

宣纸是明后期才被遍及接管的书写纸张，而大部门书法典范作品都是元以前发生的。至于明清之际傅山王铎之类，写字都是用绢或者绫，即便明四家用的也不是我们今天的这种宣纸。纸的工作我们暂不多谈，你晓得此刻的宣纸不适合写字就成了。

除了换纸之外，你也该当先从三五公分见方的小字写起，现代人的作品能不看就不看，找个古典作品每字临上几十遍。以你的天禀，天然能发觉古典作品内涵的节拍。

每天练字一个小时是个不小的量了，靠意志力对峙不是最好的法子，最好能找到书写的乐趣。

这个乐趣既在最初的成果，但更主要的在于书写的过程。那么，该当注重你本人身体的感受，而不只仅是视觉上的结果

一、现代人的工具最好别学，虽然学起来收效很快，但最终成果也不过是美术字。

二、欧阳询的工具先别学，特别不要学《九成宫》，那是个高段位课题，当前再说。

隋唐墨本挺多的，比如智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等，都是入手的好门径。虽然上手慢一点，可是标的目的准确对于久远成长很主要。当然，若是只是玩玩就无所谓了。

用笔很流利，这是长处要对峙，可是若是一味追求流利会变成世故。对于你来说，反而要求能停住。你察看一下圣教序，看看里面的字在什么处所打住！也就是说，放得开之后，还要拢得住。其实两者是相辅相成的，你拢不住，就没有蓄力的过程，没有蓄力，发力也不会充实。发力不充实而追求书写速度，就变成油头滑脑。

也就是说，你要把古帖里面的字从头拆解，看看每个字里面到底有几跳，是大跳仍是小跳，每个跳的起点在哪里，跳往哪个标的目的，用什么样的用笔体例才能成功完成这一跳……。次要靠本人体会，由于即便看别人做动作，动作太快，也不容易看不出门道。

1、不要用毛笔，特别不要用长锋毛笔，至多写元以前的工具不要用毛笔。东西很主要，所谓善书不择笔，是说在其时毛笔雷同的时候不挑笔。我们此刻的毛笔，跟唐宋都不同很是大，毛笔特别分歧。毛笔之外，紫毫不耐磨，就用狼毫吧。但市道上通俗狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫。

2、不要写得比原帖大良多，稍微大一点是能够的。其次要纸上要折格子，你细心察看一下，《书谱》原文就有折线。再一个体用宣纸练字，要用概况稍微光洁的一点的纸，比如手工毛边就不错，又廉价。正式创作的纸，或者用绢，或者用老宣纸，或者色宣、泥金，或者本人加工也成，就是麻烦一些。

3、你的奇特问题在于：形抓的太不准了。虽然我们不求形似，但外形仍是要神似才对。估量你临帖的时候是一路抄下来的，其实该当一个字一个字的冲破。每个字都写上十几遍或者几十遍才对，如许进修反而更快。先找书谱一页，或者一句话把它写像。

繁一提到的前人利用纸笔问题，很是主要。可是良多学书者认为这是个初级问题，不屑一顾。其实这是个高级问题，所以值得零丁谈一下。

先说纸，我们晓得它的前身是竹木和丝织品，也就是常说的竹简、木牍和帛书。典范的“典”就是双手捧着一排竹简的样子，而“经”就是编排竹简的绳子。但竹简太笨重了，并且绳子断了容易次序错乱，帛书太贵重了，一般人用不起。

汉代起头，伶俐的中国人起头用烧毁的麻造纸。值得学书者留意的是，几乎在发现造纸术的同时，中国人发了然涂布手艺。所谓涂布，就是在纸面上平均笼盖一层涂料。为什么要这么做？起首，由于竹简和丝织品都是很滑腻的，而晚期麻纤维纸张是凹凸不服的，涂布能够使得介面滑腻。第二，竹简和丝织品都是不洇墨的，而麻纤维纸不敷致密，墨水会渗入到松散纤维之间的小空地去，如许就会构成洇墨。为了防止洇墨，也要在纸面长进行涂布。

由于要进行这么多加工，所以古代的纸是很贵的，已经有“洛阳纸贵”之说，绝非虚言。那么贫民怎样办？怀素家里很穷，不然家里也不会把他送到寺院里面去。他练字用漆盘和蕉叶，这两样工具都长短常滑腻。传说中的纸中极品“澄心堂”，也是又光又滑的，跟我们此刻的宣纸恰好相反。

如何才能让纸又光又滑？除了加涂料之外，还有一个主要工序是砑光，包罗捶打。但很可惜，大部门古代造纸工艺都失传了，默哀三分钟。此刻的宣纸，跟古纸完全不是一个概念，材料也分歧。古纸用麻、楮树皮较多，而宣纸是用檀树皮加稻草，成本有劣势，所以一统全国。古纸有涂布，宣纸一般没有涂布，即便有也是简单的胶矾。古纸渗墨，是垂直往下走的，而此刻的宣纸是往平面扩散的。能够通过本人加工把通俗宣纸改形成雷同古纸的结果，可是想要完全恢复古代身手生怕有很浩劫度。加工纸手艺一般是秘传的，在此未便多说。

其次说笔，笔的问题比纸要好一些，但也比力麻烦。制笔的坚苦在于材料和手艺。

毛笔从起头就用兽毛，史前时代就有了，所谓蒙恬造笔是误传，大要他改良了制笔工艺吧？兽毛的选材大有讲究，要糊口在寒冷地带的兔毛（紫毫）、青毛笔（毛笔）、黄鼠狼（狼毫）才成，至于什么鹿毫、马毫、盟主毫之类都是偶尔为之不是支流。为什么要用这些小动物的毛呢？由于它们布局特殊，尖端是箭锋一样的流线型锥状。像人头发就不克不及做毛笔，由于是直上直下的柱状。它们的毛不只外形特殊，并且细腻、有弹性，换个说法就是刚柔兼备。一支毛笔好欠好，环节看它能不克不及刚柔合一，既要委婉细腻，又要崎岖自若。此刻的毛笔，要么硬得象鬃刷，满纸毛刺，要么软得象墩布，倒下本人起不来。无他，只是化学纤维在作祟。趁便说一下，古代的毛笔，和我们今天用的毛笔不是毛笔。他们利用的是野生高山青羊的脊背之毛，很短的，并且弹性也好。此刻的毛笔取自山羊毛，软软的长长的。即即是兔毫和狼毫，也跟古代分歧了，为啥呢？由于气候变暖了，并且此刻去哪里找高山地区的野生兔子和黄鼠狼啊？都是家养的了，脑满肠肥，毛粗肉厚。总之，做笔的毛料很难跟古代比啦。

再说制笔工艺，古今也有分歧。古代制笔分为有心无心两种，现代都有承继，这不是环节。环节在于，此刻制笔的形制与前人分歧。古代的笔，重点放在笔的腰力上，所以笔毫在笔管里面栽得很深，出来的笔锋又粗又短。此刻的笔重点放在锋端，栽得浅，出来的笔锋又细又长。其实制笔手艺倒不是问题，问题在于成本。毛笔根部两头为添加弹性，往往填充硬毫，但有人起头添加纤维取利。恶性轮回之下，大师都起头掺假，这才真的要命。再说兽毛也贵了，一只像样的纯狼毫，大要得两百以上；紫毫更惨，成本呢也得小两百，可是也就写个三五千字。从贸易角度看，仍是尼龙纤维好啊，又廉价、又耐用，只要一个错误谬误：写不出好字。

之所以大规模使用尼龙纤维和宣纸，跟糊口体例变化也相关系。前人写字是捧在手中看的，一般也就是三公分摆布，以至更小。明清当前家庭建筑变高，吊挂在墙上的大字起头流行。而保守的造纸和制笔工艺难以顺应大字书写，次要成本居高不下。这时宣纸应运昌隆，也是时代需要。制笔业也起头出产大号毛笔，马鬃鹿毛等长毫都大量呈现，当然最多的仍是长锋毛笔。特别清代流行篆书和隶书的风气也滋长了毛笔的风行，现代人起头拿毛笔写行草，若要回到古典时代的气概生怕是背道而驰。

泥金纸墨色发灰的问题，也是个常见问题。有两种可能：1、墨不成；2、纸不成。

若是是墨的缘由，那么有如下法子：1、墨汁加点水再磨一下；2、加点酒；3、加点明胶；4、加丙烯；5、用松烟墨；6、用鬼子的墨汁（不保举，死贵）。

谈动作之前，先要谈到姿态。虽然历代有各类执笔方式，但有个准绳不克不及摆荡：指实掌虚腕平。

1、指实：手指同毛笔要相对固定，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部。刚起头可用力掐住笔杆，熟练后可稍微放松。总之不克不及构成用手指头挑剔笔杆的习惯！

2、掌虚：准确握笔的姿态，掌心该当有个大约乒乓球大小的空间才合理，手指头不克不及够握到掌心！

3、腕平：腕平是指手背和腕部根基上处于统一平面，稍有夹角是答应的，手掌竖起来是不答应的！

学书法矫正执笔，相当于学拳矫正体态，既是最根本的，也是最主要的。至于动起来之后的要点，当前再谈。

拿两支毛笔，像拿筷子一样夹在手指中，然后把下面那支抽走，剩下的那支就是准确执笔姿态了。

这种执笔姿态在外行身上很常见，但其实是最古典的执笔法。既然有这么个机缘，我就提前透显露来。它看起来像拿钢笔，其实有所分歧。拇指第一关节压住笔杆，不再是用指尖，如许你的食指也不必太弯曲。仍然能够达到掌虚腕平的结果，手指更不会乱动，所以更不变。

如能达到涵养心性之目标，书法已臻上乘，回视所谓名家泰斗之流，哑然一笑罢了

摹仿的感化不是要字型写得像原帖，而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。我们只能看到前人的墨迹，可是我们能够测度前人运笔的动作。也就是说，临帖的过程现实上是个解密的过程，这个环节很是费脑筋。然而如许做收成也大，一旦你抓住了前人的书写动作并固定下来，那么怎样写都对。

其实我们此刻很幸运，能够见到那么多墨本。唐代的墨迹良多，先从墨迹入手吧，如许会少走些弯路

单就毛笔写魏碑来说吧，清代和近代简直是用毛笔写的多，以苍劲古拙为尚。但其时写魏碑的人，用的什么笔？当初写魏碑的人，写出来是什么结果？我有幸游历诸北朝摩崖碑刻，才知拓片不足以逼真。拓片上斑驳苍莽之结果，大多是年代长远风化侵蚀所致。细看石刻上昔时书写踪迹，无一破例皆是滑润文雅，定当是硬毫所为。清代近代写魏碑多鼓努为力，其实并非魏碑原貌。而近代和清代的书法，我认为并非古典书法范围，因而不与立论。

比如西窗一雨的柳体创作，便纸笔不合。笔是尼龙纤维，纸是胶矾熟宣。以此两者书写，而试图上追唐人风味，无异乘驽马而欲致千里，皆不成得也。

宣纸并非不成用，但要看多么宣纸，最好用二十年前出产之宣纸。何如其价甚高、其货甚少、其用甚苛，不若仍是用手工毛边算了。

前面提到欧体是个难题，其实柳体何尝不是个圈套？想我当岁首年月学书法，见柳体而欣然生喜，不意数年无功而费。抑学书之不勤？抑天份之浅？其实缘由在于柳体容易激发错误的运笔体例。

我们见到的柳体楷书，都是碑刻。柳公权的墨迹只要《蒙诏》（《兰亭诗》是假滴），但《蒙诏》又不适合初学。纯真从碑刻柳字下手，最容易构成锐意绕笔围形的弊病，越写越复杂，越写越不天然，越写手越僵。便面上看来字越写越好，但现实上离前人的书写体例越来越远。因而当前一看到初学者写柳体，我立即感应毛骨悚然。

我小时候写字时崇敬的偶像叫李纯博，写得一手好柳体，获大奖如探囊取物。数十年间隔，近年见到李纯博的书法集，其差劲令我大为诧异。此无他，成长路线错误，虽暂有小成，终妨大业。

若是喜好柳体，也不妨，其实真正的笔法是相通的，字型好说。你从此外处所领会了笔法，再回过甚来写柳，感受会完全纷歧样。

先说一下对柳体的评价。丁文隽说“诚旋书，运笔布局，过于矫柔拘谨……唐书至此，流弊已深，以之作大字则嫌支离，作小字则嫌生硬”丁的说法也有事理，由于后人就是如许进修柳体的，所以柳体不宜初学。但现实上，柳体运笔很是天然，这个得程度稍微高点才能晓得。

其次谈一下唐代墨迹问题，我们能够把隋唐五代看成一个期间，这个期间的墨迹包罗：

楷书：无数的敦煌写经、灵飞经、智永千字文、阴符经、汲黯传、自书告身、善见律等等，小楷能够稍微放大临

行书：朱巨川告身、张好好诗、韭花帖、欧阳询诸帖（以张翰为主、千字文为辅）、鹡鸰颂、祭侄稿、土母帖

其实还有个丰硕的“唐代”资本，那就是日本三笔三迹。特别是小野道风和藤原行成的作品，能够看成唐代作品来看。

然后再说一下唐人法度问题。晋人和宋人，随便的处所多，所以字写得很洒脱。可是正由于洒脱，后人学来反而难以入门，从《兰亭》或苏米当入手，不是个好法子。唐人恪守老实，从墨天性察看到规范的用笔，至多不会出大弊端。至于对东西的要求，每个时代都很高的，除了此刻，呵呵。这方面只能极力而为吧，看前提。

学书功败垂成，往往由于不得其门。而不得其门，又由于市上谬说纷繁。沈尹默的书论，生怕就有些问题，慎之！

临江生提到的空海执笔法问题，又是一个分量级问题，稍微多费几句口舌。执笔的问题本来就很复杂，近现代人的曲解使得它愈加昏暗不清。

唐代韩方明提出秘传执笔法为双苞，认为通俗的单苞不是上乘笔法。孙晓云密斯对此有所曲解，认为双苞就是拿食指中指两个指头勾住笔，其实双苞就是拇指和食指。那么单苞是啥？看看《校书图》就晓得了，用食指勾住叫单苞，此刻曾经没人这么执笔了，但唐以前良多人这么执笔。

换个说法，空海的执笔法就是双苞。孙晓云的最大问题还不在于几根手指执笔的问题，而在于她误认为前人把毛笔在指头上捻来捻去，并且认为这是笔法窍门。哎，自误犹可，写出版来误人后辈，不克不及不让人叹气。

孙小云最间接的错误，是把句子给理解错了。原文是：置笔于大指中节前，居动弹之际，以两小指兼中指兼助为力。古文良多时候没有主语，也是个麻烦。“动弹之际”的主语，不是毛笔，不是大指，也不是食指、中指、小指，而是手腕。空海没说清晰，孙晓云就猜错了。写字怎样可能捻管呢？除非慢悠悠地写所谓的魏书，新魏书。

沙孟海对空海之笔法也很有乐趣，他从中提出斜执笔的概念，良多门生同意。可是他白叟家没想到，空海拿笔看起来是斜的不错，可是他左手拿纸也是斜的！所以纸笔之间，根基上仍是垂直。沙老斜执笔，趴在桌子上写字，晋唐风味生怕罕见，最多也就是苏东坡。

当然不成能仅仅通过矫正执笔就告竣绝世功夫，后面还有良多路要走。但执笔的主要性，跨越了良多人的估量。不知诸位看过《逝去的武林》没有？李仲轩白叟讲昔时师父校正他的身姿，往往诲人不倦，动辄数月。由于静止的姿势不精确，一动起来就散架了。静止的准确了，然后才能教授怎样发力。

不管武学仍是书学，简直是有秘籍的。但不是说获得窍门立即横行全国，仍是要苦练。不外不得法诀者苦练而无功，得诀者行之无效罢了。王羲之的孩子多短折，但书法皆有可观，必定是王羲之秘授了法要。空海来中国一年便书法猛进，靠苦练必定是不成的，此中也必定有秘授。当然也有自悟的，比如黄山谷、张旭等等。

前人作品的巧妙，是天然去雕饰之妙。锐意放置的巧妙，很快就会达到必然高度，然后日就衰败。天然得来的巧妙，会跟着春秋的增加而渐入佳境。

现代书家，大多昌盛于中年，然后越写越差。无他，大哥气衰，无力造作故。反观古代书家，有人书俱老之说。不成不深思！

更正的方式，就是削减视觉在书法中的感化，而要添加身心在书写过程中的敏感。具体操作法子是：写字的时候闭上一只眼睛，或者两眼稍微游离于字外，这时关心一下身体的活动：是舒服、流利、照顾、生硬……

1、手写草诀歌是明末韩道亨写的，集字版的草诀歌是集的王羲之字，有可能宋代就呈现了。可是这两个版本都比力差，不保举。

2、结字和笔法，当然是笔法为上。具体来说，字型的放置要按照运笔的力度而定。譬如写一个横，为什么有的横长，有的横短？那是由于长横有未尽之力，所以要长；短横有反转展转之力，所以短。你细心察看一下前人笔迹中的“貝”中两小横，都是极其干脆利落，以至两端不着边，那就是他们控笔向反向极速活动的成果。现代人不明所以，也要慢慢在贝两头点上两个小点，成果无异东施效颦。

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正由于笔法主要性跨越告终字，所以我几回再三抚慰大师写得不像不妨。其实是当前的书法教育，太重视形似了，最终临创脱节。临得很像，创作时没一笔象。其实该当反过来，重视用笔。如许临的时候不太象，但创作出来却神采酷肖。

关于颜柳，简直很难向行书转——虽然颜柳本人的行书都很棒。从汉隶入手也是不错的法子，若是能留意到汉代墨迹隶书的话。我们此刻利用的汉字，根基上是汉代定型的，无论布局仍是笔法。楷书、行书、草书，都出于隶书。

清月映郭对用笔曾经比力寄望，控笔能力也不错，腕部比力矫捷。下一步该当锻炼的就是书写速度：

1、找个好点的版本，留意一下圣教序里面有游丝的处所。游丝申明这个处所书写速度是很快的，要用同样快的速度临写，当然写不出游丝不妨，晓得这里要加快就成。

2、留意一下字中“打结”的处所，就是笔画比力重的处所。笔画重的处所，不是毛笔往下压构成的，是申明这个处所有急刹车。那么你也要跟焦急刹车，留意前面把速度先提起来。

3、虽然速度快，但不要笔锋不要局限于字型内部运转，要察看到笔锋在字外空间的运转。把笔抡开了写，但落到纸上要有节制，大白？

圣教的布局近乎完满，所以要对峙不为所动，仍是要盯着内在的笔路。若是找不出笔路，能够参考半截碑。

描笔必定是错误的！偶尔描一下，能够；老是描两下，恶习。但我们该当晓得为什么此刻人写不出天然的棱角：一、笔法错误；二、纸笔不合。

2、为什么字的大小主要？由于速度很主要。你看苏轼原作多么精力！精力从哪里来？赶快度来！这个速度不是野马飞跃一般的速度，而是一种寸劲，也就是方寸之间猝然发力的能力。细心看苏轼原作，体味一下他的闪转腾挪。

3、发力的初步，在于下笔之后的调锋，这个动作很细微并且快速，只能本人体味。归正不克不及把毛笔平着拖过去，如许平拖过去的笔画没无力度。可是也不克不及慢慢地扭来扭去，同样会降低笔画质量。察看一下原作细节慢慢会大白，所以临习的碑本质量要稍高一点。

4、先不要通临，一个字一个字地吃透。什么程度叫吃透？写得有愉悦感就叫吃透。

东西的选择很主要，若是我们选瞄准确的纸和笔，学书的过程会节流良多时间。最好的纸，是本人加工的纸，当前再说。但笔总不克不及本人加工吧？所以要采办尼龙少一些的硬毫，良多一二十年前的老笔添加的尼龙较少，比力趁手。可是上哪里找那么多老笔啊？只好采办当前出产的小狼毫，不克不及用太廉价的，由于那必定是尼龙做的。

怎样区别尼龙和兽毫呢？看弹性。劲道十足的，是尼龙！兽毫刚泡开长短常柔嫩的，无论紫毫、狼毫仍是毛笔。但颠末墨汁浸泡一夜之后，兽毫会逐步变得有弹性。也就是说，兽毫是活的，会越写越恬逸。书法毛边纸批发而尼龙是死的，买来啥样，最初也啥样。

为什么不许用长锋？不只是由于汗青上没这个工具，更是由于长锋不会把手腕的节拍传达到纸墨上。已经传闻，硬毫练不出笔力，要用毛笔才能练出笔力。这个说法貌似有理，其实是蒙人。我不否定绝顶高手飞花摘叶，用毛笔也能精力利落。可是我们会让一个初学者拿着纸剑操练发力？

从古典书法的角度来看，过分于现代了，见墨而不见笔。其实这种气概是当前的支流，展厅、题字大多是雷同气概，追求大气、澎湃和对比。

而古典书法的目标，却刚好不是为了展览。大大都环境下，书写是为了自得其乐，或者与一二老友共赏。

我们必需在近现代构成的书风和古典书风之间进行选择，不克不及脚踩两只船，没有两头路线能够走。

是如许的：现代人的工具也好，但大多是第一印象好，越看越没工具。古典的好，是初看起来很平平，以至平淡，可是却越看越好，越看越耐看。

此中两者别离的环节，不是结体、不是章法、不是结构，是笔法！说白了就是线条质量。就这么简单几条线，怎样写出质量？这就是奥秘地点。

董其昌提出的是攒捉：“ 作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如日夜独行，满是魔道矣。”

躜捉本是拳学术语，我认为比董其昌提出的攒捉、放纵更为活泼。躜，马蓄力前跃；捉，控马急停转向。书法，有点象拳法中的一打多。

在进修柳体的教材中，会有良多诸如“中宫收缩，四周开张”之类的布局纪律阐发，大概还有“直截了当、横斜竖正”的笔画阐发。

可是我们拿这些纪律去写一幅柳体的作品，会成功吗？一般不会。大师大要会留意到，写柳体气概的作品，一般字数不太多。何以？由于都是集字而成，一多就露馅了。集字是集字，创作是创作，这是两码事。简要而言，若是我们从字的布局和笔画入手，是不成能把柳体化为本人的养分的！

其实诸家皆然，不外柳体把这个问题给放大了。由于柳体的笔画比力奇异，看起来棱角分明，可是写起来却总搞不大白这些棱角怎样来的。当前多用两种法子：第一，描出来。第二，象画画一样围出来。其实呢，柳体的棱角是写出来的，并且是用很判断的速度写出来的，慢了不成的。大概写柳体写多了，也会蒙出一两个有棱角的笔画，但本人也不清晰怎样弄出来的。

我们需要做的，就是把柳体奇特的运笔体例给破译出来，然后把这种运笔体例进行大量反复锻炼，直至化为本人的书写习惯，那时就能够进行柳体气概的创何为至立异了。

最好换个柳体的版本，你所利用的柳帖太清洁，把运笔的踪迹都弄没了。看看柳的《金刚经》和《送梨帖跋》，能够稍微放大临，书写速度要判断！

趁便再说一下躜捉和寸劲的关系：寸劲是一种小范畴的快速躜捉，属于躜捉中的高级技巧，但还有其他形式的躜捉。

书写速度慢，是不成能无力度和神采的。而“书道之妙，神采为上，形质次之。两者兼得，方可绍于前人。”你既然临过灵飞经，若是看过灵飞经的墨本，你该当晓得原作是什么书写速度。赵体的书写速度也很快啊，他号称日书万字，你算算该当几秒一个字？大要四秒。但快不是胡画，也不是慌忙赶路，而是腾跃式前进，有节拍的。

刚起头学楷书也没错，但留意要带点行书的味道；若是学行书，则需要加点楷书的味道。

起笔不错！能盲目认识到要有动作。可是个体收笔稍显轻率，其实你能做好，不外写得随便了罢了。

下一步，留意点画之间的连贯性！要用合理的轨迹把点画贯穿起来，这个轨迹要从古帖中找。察看古帖的细节，看看古帖中点画贯通的千丝万缕。所以，买个高倍的放大镜！

圣教序是个很好的碑本，可是也容易把人引入邪路。为什么？由于它太完满，有点不近情面。怀仁当初集王羲之字的时候，大多作品是借来翻刻的，所以颠末了良多次摹写，丢掉了良多细节。大师对比一下圣教序和兰亭序中的统一个字，就晓得丢了几多工具。

而细节长短常主要的，它的主要性就在于使我们能够从中追随出版写的踪迹，所以放大镜是学书必备。而圣教序呢，细节丢失太多，使得临习者留意力不知不觉就集中到告终字上面。当然这也是由于它的结字太典范，稍微仿照一下就结果可观，很有成绩感。

纯真仿照结字用途不大，即即是回忆力出格好，能在创作时快速反复原帖结字也不成。当然，若是是对付展览足够了。但若是想真正接收王羲之的神韵，必需得领会原作的运笔体例，这才是环节。万万不要陷入本末倒置的窘境，抓住告终字，而忽略了运笔。

对于圣教序的运笔，我前面提到过一点，就是从细节性的游丝、小钩入手察看加快，从重墨、粗笔察看刹车，这就是所谓的“躜捉”。然后把这些笔画的躜捉连贯起来，就是套路了。先一个字一个字吃透，不要通临，通临只是都雅罢了，没用的。

趁便说一下，最好从墨本下手，刻本老是要丢良多细节的。高手能够揣度丢失的细节，可是初学不克不及。因而入门之后能够临碑，初学要临帖。

我们晓得书法兼具建筑和音乐两种形态：最终作品是静止的，但创作过程是流动的。建筑的特点在于对空间的把握，而音乐的重点在于对时间的把握。那么我们在赏识的时候，不妨以建筑和音乐两个角度来看统一幅作品。

起首从建筑的角度看，这也是常见的视角。起首看这个字能否有承重能力，也就是常说的力度。力度不是拿毛笔用力往纸上摁构成的，它是一品种似钢筋的工具，有硬度还有弹性。以往强调“横平竖直”被曲解作美术字，其实这四个字大有深意。我们看古代作品的横，什么角度都有，仿佛算不上“平”。但它们有个配合的特点：挺！感受即便有重物压在上面不会塌下去。竖也一样，感受踢一脚不会倒掉。在具无力度的根本上，然后看它对空间的朋分能否漂亮，所谓“计白当黑”就是这个意义。若是把空间分得琐碎凌乱，这个字的空间安插就是失败。

当然更主要的是书法的音乐性一面，音乐性又包罗音质和节拍两个主要目标。音质就相当于线质，线条质量，是一生追求的问题，此刻不多谈。节拍大师都有感到，就是所谓的气味能否流利并漂亮。一味慌忙赶路的，或者笔笔环绕纠缠的，都谈不上节拍。

有些小楷能够傍边楷来写，可是十三行不克不及放大写，由于它笔法比力特殊。魏晋小楷有墨迹，但不是钟王的，是写经，也很有味道。唐代小楷良多啊，若是感觉《灵飞经》没有神韵，找找敦煌写经中《王莽传》和《萧望之传》，很出色的。从元明期间小楷入手也成，但仍是要用墨本。

写小楷，能够稍微放大到18mm，再大笔法就纷歧样了。若是无法写得小，我感觉可能是东西问题。有没有测验考试过在通俗纸上写小楷？

若是写大楷，就找个大字范本临写最好，比如《阴符经》。你的运笔接近欧体，写写墓志也成。当然最好从墨本入手，学碑刻之前至多该当临过一段时间墨本。

隶书也是如斯，若是不临写汉简，间接从汉碑入手，容易走入清代和现代的隶书俗套。

写欧体行书是个不错的选择，建议以欧体行书为主，兼顾欧体楷书。欧体行书中，该当重视《张翰》与《千字文》。至于小楷，不妨先停一段时间，行书稍有入门之后从头拾起来会纷歧样。

九成宫和张翰不是一个气概，张翰跟虞恭公雷同。其其实欧书里面，九成宫也很是另类，估量是灵感闪现偶尔为之。喜好九成宫是好工作，但要有合适的方式去接近她才成，否则会很悲伤啊：）

你临的九成宫有几分样子，可是创作起来有一笔九成宫的工具吗？如许只是空喜好了，要最终同九成宫合为一体才成。

怎样办呢？只能走一条比力曲折的路线。从张翰、千字文得欧体之笔法，从虞恭公、皇甫诞求其布局，然后旁参董佳丽、苏慈之风味，然后才有资历切入九成宫。不然免谈！

老欣子所言有事理，颇会我心，能够参考。速度很环节，有些造型，不敷判断是写不出来的。

启功先生关于执笔的比方，不太得当。吃饭是三岁孩子城市的，书法是一辈子都难学通的。笔如人的意志在纸上画出道来就对，这个说法看似有事理，其实轻忽了学书法的复杂过程。笔如人意，当然不错，但人意何来？自出机杼用墩布写字也颇合某些立异人士之意，能算书法？还有用头发胡子乱画的呢？他们都很满意，不知启功先生能否同意他们的做法。

古典书法的严密程度，接近保守武学，不是随心所欲就能够成功的，必必要有严酷的锻炼方式。而执笔就是严酷锻炼的第一步！具体细节我们先不谈，记住三个执笔要点：指实、掌虚、腕平。腕平指是手背与小臂的角度接近180度，沈尹默对“腕平”的理解有误。

前人执笔，没有四指的，都是三指接触笔，末尾两个手指头不接触笔杆。四指执笔的话，很容易使得拇指无法发力。拇指不克不及发力，运笔的局部速度必定上不去，字就没有神采。

常用的执笔法是把拇指和食指握成“ok”的样子，然后两指尖掐住笔杆，随后把中指并上。

无名指并没有接触笔杆。若是无名指接触笔杆，容易构成拿指头挑剔笔杆的弊端。

对高手讲把笔简直没有定法，只需腕部能充实发力就成。可是初学者还不晓得怎样发力，所以有些执笔姿态会妨碍下一步的成长。

诸位能够本人体味一下，如何执笔才能使到手腕带动笔端运转范畴最接近半球面，那就是好的执笔法。

1、姿态：具体几个指头执笔先不会商了，指实掌虚腕平就成。腕平最主要，沈尹默的对腕平的注释完全错误，切勿相信。我们所说的腕平，是手背和小臂接近一条线的意义。若是把手掌相对小臂竖起来，会严峻妨碍手腕的运转范畴和速度，虽看似稳健其实后患无限。

2、东西：市道上大部门毛笔都是尼龙的，书法毛边纸批发一般人难逃圈套，真不知该怎样保举才好。如果银子宽裕，就买稍微贵点的狼毫吧，小号的就成。至于纸却是很容易找，用手工毛边就成。手工毛边的特征是：纸面多见褶皱，四周边缘不齐整，还会有小缝隙，大概个体纸还裂开一条缝。

3、选帖：选隋唐代墨本作为入门，行书、小楷、中楷、大楷都成。能够稍微放大一点临，但不要放太大。临帖要一个个字吃透，不要通临。

4、操练量：争取行书每天不少于四百，楷书不少于两百，书写速度不要太慢，要判断。仍是老话，不像不妨，多写快写。

1、姿态：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把劲，但不克不及僵，手指跟笔之间要稍微加点力。

2、东西：找那种比力软的狼毫，本人手下要感受笔的弹性，真正的狼毫很是软。虽然软，但要求笔的腰部无力，倒下本人能起来。若是命运好，找点一二十年前的老笔。纸张方面，能够寻找时间比力长的宣纸作为创感化纸。只需银子许可，纸越老越好。

3、临帖：要测验考试把行书当楷书临，把楷书当行书临，要能本人阐发单个字两头有几个节奏，每个节奏的运笔角度和速度。能够临刻本或者拓本作为墨本的弥补，但仍是以墨本为主。摹仿范畴也能够超出唐代，但绝对不答应学明代当前的工具！

4、操练量：每天最好有两个小时，行书近千，楷书近五百。这时不只要求全体速度，并且要求单个笔画速度要上去，每个字最好节制在6-10秒之间。

悬腕是必然的！请对峙，不悬腕无法达到腕平。其实不消严重，会用筷子就会用笔，细心思虑一下怎样夹水饺。能够从智永千字文下手，要墨迹本的那种，字能够稍微大点，由于我们的东西跟不上。

镝箭认为秦以前写字用硬笔，这是误传，中国人历来用毛笔写字的。戰國時期的毛筆已經出土良多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意义。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。

字写得好欠好无所谓，但不克不及越写越懊恼或者越狂躁，那就是方式错了。处理的法子也有，那就是稍微加速一点书写速度，速度提上来，字就不会太散。同时在书写过程中重视手腕的感受而忽略思维的攻讦，写得不像不都雅都不妨，但要使书写动作合乎身体天然。若是九成宫迟迟没有进境，能不克不及暂且退一步，从虞恭公入手呢？

九成宫对用笔和结字的要求都很高，往往摹仿尚可，但现实创作时使用难以自若。虽说临创脱节是个通病，但学九成宫往往愈加较着。硬攻不成的话，不妨曲折围歼，即便最终难以霸占，但大概沿途还有斩获。

1、我们怎样晓得原帖字多大？答：明以前的纸，高度都是26厘米摆布的，跟我们一本十六开杂志的高度差不多，所以我们当前印刷的字帖，大部门是原作差不多大小。

2、用哪种版本的字帖好？答：银子宽裕就买二玄社的，其次是西泠印社的那套厚纸板封面，常见的是吉林摄影出书社孙宝文出的那一套。

3、《九成宫》这么难还能不克不及学？答：最好先学过欧阳询的行书和其他碑刻，然后再写《九成宫》。

5、进入形态慢怎样办？答：逼着本人把书写速度提上来，不妨先操练快速书写笔画、偏旁作为热身。

书写的时候，要无意识把笔杆倾斜必然的角度，这个角度随运笔不竭变化标的目的。但可不是象风行书风那样横过笔来刷字啊！这个笔杆的倾侧角度，次要由手腕的内挑和外翻构成，切莫用手指和肩臂运作。

间架能够摹仿，笔法只好瞎猜。既然要猜笔法，当然从墨迹下手容易一些。若是你不愿从墨迹下手，又执意要进修古典书法，那么给你保举一剂猛药——在立面上写字，把纸立起来帖到墙上或者木板上，然后悬空写字。刚起头必定不成笔画，对峙下来会有收成，信不信由你。

1。弱水三千瓦一瓢说：“我们书法教员教运笔，是推着走，不是拖着运笔。这点我学到了。”很是环节的一点，写字要象扫地而不是拖地，恭喜碰到好教员。

但我们还该当细化一下：用哪个部位推笔走？也就是发力的泉源在哪里？此刻多教初学者从臂膀处发力，手腕相对固定，由于要写大字嘛。但如许做的后果是，运笔速度提不上去，发力不干脆。所以我们不妨对“推、托”之说换个形式，以“平移”和“圆转”对两种运笔体例进行区分。

所谓平移，是指平行于纸面发力，也就是弱水三千教员所说的拖字，是最不成取的发力体例。而“圆转”之圆则是同纸面构成垂直面的一个球面上发力，圆心是手腕。留神古典笔法者请于此处深思！

2、散世物和隶碑提出了操练和创作的脱节问题，其实是该当惹起我们注重：为什么我们临习的碑本不克不及化成创作时的元素？这是个大问题，良多美院结业学生都未处理。但处理方案其实不复杂，操练的时候写快点就能够了，切忌迟缓描绘字形。

但为什么这么多人落入这个圈套？起首是过于求像，总认为写字就要写得像才对，其实环节是看能不克不及抓住前人运笔的轨迹。前人运笔轨迹是立体的，要抓住并不容易，需要不竭测度、实践、验证等等。今人喜好做体力活，不喜好动脑筋，因而抓不住笔法，纷纷去当复印机。其次是过于注重视觉结果而忽略了身体感触感染，特别受过西方美术锻炼的人，恨不克不及找出每个笔画的切确坐标。现代书法之失误，多在于投合西方重视视觉冲击力的习惯，而忽略了本人的身心感触感染。也有些野狐禅，以倡导心性为主，胡写乱涂，鄙人也不敢苟同。心性过分高明，暂且非论，先把身体的感受找对再说其他！

3、快速运笔和笔画质量问题看似是一个矛盾，其实是一对老友。现代人习惯于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立即不成外形。其实自从清末阁馆体昌隆，此短处曾经起头爆发，总认为慢慢写出来的字比快速写出来的要好。其实刚好相反，没有必然的速度作根本，笔画质量不成能太高。

环节在于这个速度若何构成？我见过现代几位草书名家，运笔速度也很快，但笔画质量不如人意。而唐代草书大师写字同样飞快非常，而点画安插精到非常。此中不同安在呢？发力体例分歧罢了。这就好像现代人打拳用肌肉，前人打拳用筋骨，同是速度为上，但结果判然不同。速度不是全能的，没有速度是千万不克不及的。这个速度的构成不是使用助跑构成，而是靠手腕的猝然发力而成。